THE CREATIVE CORNER: MAURIX

13 janvier 2026

Pour Maurix, le design n'est pas seulement un métier : c'est une façon de regarder et de vivre le monde. Chaque couleur, forme et espace lui parle, et sa créativité ne s'arrête pas à l'écran : sa peau est aussi une toile, pleine d'histoires, d'influences et d'expérimentation. Depuis son studio Treehauss à Madrid, il a laissé son empreinte sur des projets qui allient identité, authenticité et regard global, comme le rebranding qu'il a signé pour Jimmy Lion en 2023.

Dans cette édition de The Creative Corner, nous avons discuté avec lui des villes qui l'inspirent, de la valeur des processus créatifs et de la façon dont la passion devient un héritage, même en famille.

Ton style est très personnel et authentique. D'où vient cette inspiration ? Qu'est-ce qui te passionne le plus dans le design ?

Je suis autodidacte.

Ma passion pour le design est née du punk, des fanzines, des affiches et de tout cet imaginaire graphique. Le DIY a été mon point de départ. J'ai toujours été fasciné par le design traditionnel américain, sa façon de soigner le branding et la force de ses messages. J'essaie de transmettre cette énergie dans mon travail.

Je suis très méticuleux avec les processus et les détails, même si le résultat semble simple, ou du moins cherche à donner cette impression. Je suis capricorne à 100 %.

Avant, j'étais obsédé par l'impact du résultat final. Aujourd'hui, je profite davantage du processus : la recherche, les couleurs, les planches, trouver le sens de ce que tu fais. Quand il y a de la cohérence et du travail derrière, ça se voit. On vit entourés de stimuli : chaque jour, tu peux voir mille designs qui te plaisent, mais tu n'en retiendras que deux ou trois. C'est là tout le défi. Trouver sa propre voix.

Le design ne se limite pas à ton travail : il est aussi sur ta peau. Parle-nous de tes tatouages et de leur lien avec ta créativité.

Tout va de pair. Cette passion de jeunesse m'a conduit vers un mode de vie qui m'accompagne encore aujourd'hui. Je pourrais parler des jours de mes tatouages (surtout des pires) : il y a de tout, de grandes pièces et... de grands désastres. Mais ils me représentent.

Ce que j'ai le plus, c'est du tatouage traditionnel. J'ai tout le devant, le dos, des pièces sur les bras et les jambes réalisées par Bara, une référence mondiale. Je porte aussi des pièces de Dientes de Vampiro, Fvego, Rodrigo DC, Mario Prado, Juan Jiménez et bien d'autres.

Ce sont presque tous des proches, ce qui les rend encore plus personnels. Pour moi, chaque tatouage a la même valeur qu'un design : une décision esthétique qui parle de qui tu es, d'un moment, ou d'une idée que tu voulais graver sur ta peau. Au final, c'est une autre façon de composer, sauf que le support est différent et vieillit moins bien, héhé.

Comment a commencé ta relation avec l'art, et où t'emmène-t-elle aujourd'hui ?

J'ai étudié la communication audiovisuelle, axée sur la vidéo et le graphisme, mais j'étais déjà très connecté à la scène underground. Mon mémoire portait sur le déconstructivisme graphique et David Carson (designer graphique visionnaire qui a travaillé avec Nike, Pepsi, Ray-Ban et bien d'autres). Ça a été un avant/après. Je me suis dit : c'est ça que je veux faire. Ses couvertures pour Raygun ou Transworld Skateboarding, c'était de la pure force.

Au fil des années, j'ai appris à simplifier, à valoriser l'ordre et la clarté. J'essaie que chaque projet ait sa propre identité et son propre rythme. Même si j'ai une structure de travail claire, chaque client est différent.

Je suis très extraverti, et je pense que la relation personnelle avec le client change tout. Je ne me considère pas comme une agence, j'aime garder ce contact direct. Souvent, une bonne discussion en dit plus long qu'un brief.

En ce moment, je développe l'identité et le packaging d'une conserverie premium, un projet vaste et varié qui m'oblige à explorer de nouveaux registres.

En parlant de processus créatifs, comment s'est passé le tien avec le rebranding de Jimmy Lion ?

Ma relation avec la marque remonte à loin. D'abord en tant que client, à l'époque la plus colorée et initiale. Puis Felipe et Álvaro (les fondateurs) m'ont demandé de concevoir un packaging spécial qui a accompagné le produit pendant des années. On s'est très bien entendus, et quelque temps après, ils m'ont appelé pour le rebranding. Je reconnais qu'au début, ça donnait le vertige : ils avaient leur lion depuis de nombreuses années, et y toucher était un risque. L'objectif était de faire mûrir la marque sans perdre son essence.

Nous avons simplifié le logotype pour le rendre plus polyvalent, plus facile à intégrer sur tous les supports. Le résultat a plus de force et de présence. Je crois sincèrement que ça a été une réussite.

Maintenant que tu es papa, comment partages-tu ce monde créatif avec ton fils ?

La vraie artiste à la maison, c'est ma femme : illustratrice, designer et écrivaine. Chez nous, il y a mille matériaux pour peindre ou modeler, même si on ne sait jamais ce qui va marcher.

Un jour, en faisant le ménage, quelque chose a taché notre fils… et c'est devenu un tie-dye spectaculaire sur mes Athletic Essentials de Jimmy Lion. Depuis, on en rit beaucoup.

Il aime peindre et commence à s'intéresser à la couleur, mais on ne veut pas le forcer. La musique est notre grand point de connexion : on danse, on chante et on découvre des choses ensemble.

Madrid a beaucoup changé ces dernières années. Comment as-tu vécu cette évolution ?

Madrid a changé, mais nous aussi. Celui de 2025 n'est pas le même que celui de 1999, quand je suis arrivé, et c'est très bien ainsi.

Aujourd'hui, il y a plus d'énergie, plus de culture, plus de mouvement. Galeries, expositions, projets… La ville est vivante.

Je ne sais pas si j'ai bien ou mal évolué, mais j'ai mûri comme ça s'est présenté. J'ai la chance d'être entouré d'artistes et de créatifs, et ça te maintient en éveil. Les années passent vite, mais je ne me plains pas.