THE CREATIVE CORNER: JOÃO INCERTI

Il a grandi sans voisins, en pleine nature brésilienne. Aujourd'hui, son art met de la couleur dans des villes du monde entier.L'artiste João Incerti a grandi dans une ferme de Teresópolis, en plein cœur de la campagne brésilienne. Loin des galeries, loin des écrans et loin de tout ce qui pouvait ressembler au monde de l'art. Il avait à la place la nature, le silence et un instinct pour le dessin qui ne l'a jamais quitté. Cette base, authentique, organique et profondément intuitive, reste le moteur de tout ce qu'il crée.Aujourd'hui, ses fresques recouvrent des façades entières dans des villes du monde entier, ses peintures font partie de collections internationales et ses œuvres portent des titres comme The Dive, The Trust ou The Restart : de petites réflexions philosophiques transformées en art. Joyeux, spirituel, tropical, mystique… voilà comment beaucoup décrivent son travail. João, curieusement, préfère ne pas y coller d'étiquette : il acquiesce simplement et continue de peindre.Chez Jimmy Lion, nous avons toujours cru que la personnalité se cache dans les petits détails : une chaussette, un imprimé ou une touche de couleur capable de tout changer. Quand nous avons découvert le travail de João, le déclic a été immédiat. Nous avons trouvé un artiste qui comprend la couleur comme nous, et qui croit que ce que l'on porte peut aussi transmettre quelque chose. Deux univers différents, une même façon de comprendre la créativité.Le résultat est une collection de chaussettes, de t-shirts et de maillots de bain qui naît au Brésil pour mettre de la couleur dans le quotidien de celles et ceux qui la portent. Un voyage fascinant : de la créativité d'une seule personne au monde de milliers d'autres. Nous avons parlé avec João pour découvrir d'où vient toute cette inspiration, et pour voir Rio de Janeiro à travers ses yeux.Ton travail est souvent décrit comme joyeux, spirituel, tropical ou mystique. Pourtant, tu dis ne pas vraiment savoir comment le définir. Est-ce que ces mots te correspondent, ou préfères-tu simplement continuer à peindre ?Chaque personne interprète mon travail différemment, et ça me convient très bien. Mon esthétique est en constante évolution, donc j'essaie de ne pas la définir. Je préfère penser que chaque œuvre est unique et raconte sa propre histoire. Alors oui… je crois que je continue simplement à peindre. (Rires.)Tu as grandi dans une ferme à Teresópolis avant de déménager à Rio de Janeiro. Deux mondes complètement différents. Comment ce contraste t'a-t-il façonné ?Je pense que ce contraste a fait de moi une personne très curieuse, avec l'envie d'essayer de nouvelles choses à ma façon. À la ferme, je passais la plupart de mon temps seul, ce qui m'a en quelque sorte aidé à développer une personnalité très authentique, parce que je n'avais pas beaucoup de références auxquelles me raccrocher. Quand j'ai déménagé en ville, j'ai découvert un monde entièrement nouveau, un endroit où je pouvais développer ma créativité et m'exprimer. Mais l'expérience d'avoir grandi entouré de nature reste très importante pour moi. Chaque fois que je retourne à la ferme, je ressens une paix incroyable.Tu as passé plusieurs années à dessiner des imprimés pour l'industrie de la mode avant de te consacrer entièrement à ta carrière artistique. Qu'as-tu appris pendant cette période ? Et de quoi cela t'a-t-il libéré ?J'ai énormément appris. J'adore concevoir des imprimés. Cela m'a tout appris sur les combinaisons de couleurs, la composition visuelle, la symétrie, et aussi sur l'approche commerciale du design. Mais surtout, travailler dans la mode m'a donné la confiance nécessaire pour me voir comme un artiste. Avant, je ne me considérais même pas comme tel. Avec le temps, j'ai commencé à voir mes imprimés comme des œuvres d'art, et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à peindre. Aujourd'hui, en tant qu'artiste indépendant, je me suis libéré des contraintes commerciales. Je peux créer pour moi-même, exprimer mes propres expériences. Quand on travaille pour une marque, on raconte son histoire ; maintenant, je peux raconter la mienne.Tes fresques transforment des espaces entiers. Comment abordes-tu le travail à cette échelle ? Et que ressens-tu quand un mur prend vie ?J'aime créer des expériences immersives avec mes fresques, et pour cela, je dois intervenir sur tout l'espace. C'est un processus qui demande beaucoup de patience et de confiance, car pendant le travail, il y a des moments où tout semble laid ou inachevé. Je dois faire confiance à ma vision jusqu'au bout. Et quand je termine et que je vois tout prendre vie exactement comme je l'avais imaginé… c'est magique.Dans la collection João Incerti x Jimmy Lion on retrouve des éléments très présents dans ton travail, comme les yeux, les animaux ou les formes organiques. Ont-ils une signification particulière, ou apparaissent-ils de manière plus instinctive ?Tout a une signification, d'une certaine manière. Je suis obsédé par les yeux ; j'en dessine partout. Je ressens aussi un lien très particulier avec les félins, c'est pourquoi on retrouve tant de chats et de léopards dans mes peintures. D'ailleurs, l'un d'eux fait partie de cette collaboration. Je voulais que la collection transmette du plaisir et de la joie, d'une manière à laquelle tout le monde puisse s'identifier. Cette collection comprend des chaussettes, des t-shirts et des maillots de bain. Comment transposes-tu une œuvre pensée pour une toile sur des vêtements que les gens porteront au quotidien ?J'adore porter de l'art. J'aime les vêtements qui ont de la personnalité, une identité. De plus, la mode m'a toujours passionné, donc transposer mon travail dans l'univers textile me paraît très naturel. J'essaie de conserver la force des couleurs, l'impact visuel et la joie de mes œuvres, tout en faisant en sorte que la personne qui les porte se sente bien dans sa peau. C'est ce que je recherche dans chaque collaboration : raconter une histoire qui me touche, moi, mais aussi les autres, en les faisant se sentir plus confiants et plus heureux.La couleur est au cœur de tout ce que tu fais. Quand tu choisis une palette, es-tu davantage guidé par l'intuition, l'émotion, ou y a-t-il plus de méthode que ça n'en a l'air ?C'est un mélange de tout. Bien sûr, il y a des méthodes. J'étudie la théorie des couleurs et ça me passionne. Mais il y a aussi de l'intuition et du goût personnel. Cela dépend beaucoup de chaque œuvre. J'ai des couleurs avec lesquelles je me sens à l'aise parce que je les connais déjà bien, même si créer de nouvelles combinaisons reste toujours un défi.Beaucoup de tes œuvres portent des titres comme The Dive, The Trust ou The Restart, de petites réflexions universelles. D'où viennent ces idées ?Elles naissent généralement de mes propres expériences, de ma vie personnelle et des moments difficiles que je traverse. J'ai commencé à faire de l'art pour m'exprimer face à moi-même, et peu à peu, d'autres personnes ont commencé à s'y reconnaître. Je suis aussi quelqu'un de très curieux, toujours à la recherche de nouvelles choses, donc les idées apparaissent dans les endroits les plus inattendus. J'ai toujours un carnet sur moi pour prendre des notes et faire des croquis.Y a-t-il une couleur vers laquelle tu reviens toujours sans trop savoir pourquoi ?Le doré ? (Rires.) J'essaie d'arrêter de l'utiliser, mais je n'y arrive pas. Je l'adore. Je sais que ce n'est techniquement pas une couleur… mais pour moi, ça en est une.Si tes peintures avaient une bande-son, quelle musique jouerait ? Recommande-nous une chanson à ajouter à la playlist de Jimmy Lion.« Fullgás », de Marina Lima. J'adore l'énergie qu'elle dégage. En plus, ici à Rio, dès qu'elle passe, tout le monde la chante. Elle a une énergie incroyable.En parlant de « ton Rio »… Quels sont tes endroits préférés pour… ?...pour te baigner : plage ou cascade : Praia do Leme restera toujours ma préférée, même si dernièrement je vais beaucoup à Praia do Flamengo....pour profiter de l'art : Mercado Central est un endroit relativement récent que j'adore. C'est un mélange de galerie et d'espace créatif, avec des restaurants, des bars et des événements dans la rue. Et il y a un artiste carioca nommé Iza Ananse qui me fascine complètement en ce moment. En plus d'être un ami, j'admire énormément son travail....pour manger quelque chose qui te fait sentir chez toi :Riz aux haricots, poulet grillé, frites et farofa. C'est mon plat préféré. Ici on l'appelle PF (Prato Feito) et on le trouve dans presque tous les menus du jour....pour te promener quand tu as besoin de réfléchir : Aterro do Flamengo. Je prends un vélo en libre-service et je pédale, tout simplement. C'est un endroit incroyable. Vue sur l'Aterro do Flamengo, Rio de Janeiro ...pour écouter de la musique : Pour les petits concerts, je vais généralement au bar Cardosão, où il y a des sessions de jazz le mardi. Quand j'ai envie de danser, je vais à la Destilaria Maravilha ou au Bafo da Prainha. Et pour sortir faire la fête, je cherche toujours du côté de la scène queer underground. L'un de mes préférés est V de Viadão, même s'ils organisent aussi d'autres fêtes plus petites....pour t'arrêter devant une fresque : Peut-être Santa Teresa. Quartier de Santa Teresa, Rio de Janeiro ...ce coin de Rio qui parvient encore à te surprendre : Rio parvient toujours à me surprendre. Je crois que c'est pour ça que j'aime tant vivre ici. Mais il y a un endroit spécial : Circo Voador. L'énergie des concerts là-bas est unique, et en plus c'est en plein cœur du quartier de Lapa. Et bien sûr, le coucher de soleil à Ipanema. Il ne cesse jamais de m'impressionner. Pour finir : décris Jimmy Lion en trois mots.Audacieuse, authentique et amusante. Thank you socks much for reading! Photos gracieuseté de João Incerti Lire la suite

Why Every Jimmy Lion Sock Is Built to Last

Il existe une version de l'industrie de la chaussette qui traite ce que l'on porte aux pieds comme un détail secondaire. Un produit parmi d'autres. Quelque chose que l'on fabrique à la hâte et que l'on oublie dès qu'il arrive en rayon. Cette version-là ne nous a jamais intéressés. Chez Jimmy Lion, la chaussette est une fin en soi. Ce n'est pas un support pour le logo de quelqu'un d'autre. Ce n'est pas un cadeau de complément. C'est une déclaration d'intention : conçue avec exigence, où le design et la fabrication sont tout aussi réfléchis l'un que l'autre, et qui mérite sa place chaque fois que tu la portes. Voici ce que cela signifie concrètement. Tout commence par le coton Sais-tu de quoi sont faites tes chaussettes ? La plupart des gens l'ignorent, et la plupart des marques préfèrent que ça reste ainsi.Chez Jimmy Lion, nous partons d'un coton peigné de première qualité. Contrairement au coton conventionnel, le coton peigné passe par un processus de raffinage supplémentaire qui élimine les fibres les plus courtes et les plus rêches, ne conservant que les plus longues et les plus douces. Résultat : une douceur nettement supérieure au toucher, une surface plus nette pour la reproduction du design, et un fil qui conserve sa forme et sa couleur bien plus longtemps.Dans beaucoup de nos collections, nous intégrons du coton biologique, cultivé sans pesticides ni engrais de synthèse. Nous ne l'utilisons pas comme argument marketing. Nous l'utilisons parce que le bon dosage de coton biologique nous apporte l'équilibre recherché entre durabilité et fidélité du design sur le long terme. Ce n'est pas une posture absolue, mais une décision réfléchie : l'intégrer là où cela a du sens, avec discernement. Une chaussette qui a la même allure au centième lavage qu'au premier n'est pas seulement une histoire de résistance — c'est aussi une histoire de durabilité. La longévité est souvent sous-estimée quand on parle de production responsable, mais pour nous, c'est le point de départ. Plus doux. Plus résistant. Le meilleur design est celui qui dure. Et tout commence par le fil. Le design est toujours original Toute marque qui met le design en avant mérite qu'on lui pose une question : d'où vient-il réellement ?Chez Jimmy Lion, la réponse est claire : des personnes. Nos designs sont créés par notre propre équipe de designers, un petit groupe qui pense en fil, pas en pixels. Ils savent que concevoir pour habiller un pied est un problème bien différent de celui de remplir un cadre. Ils prennent des centaines de petites décisions — couleur, échelle, placement et point — pour que le résultat soit juste. Lorsque nous collaborons, que ce soit avec l'héritage d'une icône du XXe siècle, un illustrateur émergent ou un partenaire créatif dont nous admirons le travail depuis longtemps, cette même équipe est dans la pièce. Le processus est proche, itératif, guidé par un respect sincère du matériau d'origine. L'objectif n'est jamais d'emprunter la crédibilité de quelqu'un d'autre. C'est de créer quelque chose qu'aucun des deux n'aurait pu réaliser seul, et de le traduire fidèlement en textile, par des mains qui savent ce qu'elles font.Nous ne licencions pas d'illustrations génériques. Nous ne puisons pas dans des banques d'images. Derrière chaque motif, chaque personnage et chaque composition se cache une décision créative délibérée, portée par des mains qui se soucient du résultat. Le résultat est un catalogue à l'identité propre : varié dans ses références et ses styles, mais constant dans son exigence. Là où la tradition fait référence : le Portugal et l'Italie Nous ne fabriquons pas en un seul endroit. Nous fabriquons avec ceux qui savent le mieux le faire, et cette exigence nous a menés, le plus souvent, vers deux des grands centres textiles d'Europe : le Portugal et l'Italie.Le Portugal est depuis des décennies l'un des pays de fabrication textile les plus respectés d'Europe. Ses usines sont reconnues pour leur excellence dans la maille, où le savoir-faire et la constance ne sont pas négociables. Travailler avec des usines portugaises signifie des délais de réponse plus courts, des standards de base plus élevés, et un langage commun autour de la qualité qui n'existe tout simplement pas quand la production est choisie uniquement sur le prix.L'Italie apporte un héritage différent, ancré dans une culture textile artisanale et une attention exceptionnelle aux finitions. Les fabricants partenaires italiens apportent le type de maîtrise des matériaux et de sensibilité design qui nous permet de pousser les constructions plus loin et d'exécuter des designs complexes avec davantage de précision. Les détails qui comptent vraiment Une chaussette mène une vie difficile. Enfilée et retirée, portée des heures durant, lavée des dizaines de fois. Les points faibles sont toujours les mêmes. La façon d'y répondre dépend de l'usage prévu pour la chaussette — c'est pourquoi Jimmy Lion n'applique pas une solution unique à toutes les constructions.Nos chaussettes Athletic, pensées pour tout, du style urbain aux séances de sport, sont dotées d'un renfort à la pointe et au talon : une maille plus dense et plus résistante dans les zones les plus sollicitées. Le résultat est un confort matelassé qui conserve sa structure dans le temps. Tu nous remercieras dans six mois, quand ta paire préférée aura toujours la même allure et le même toucher qu'au premier jour.Nos chaussettes Casual sont construites autour d'une autre priorité : douceur et fidélité du design. La touche finale ici est une pointe sans couture, grâce à une technique, la couture main (hand-linked toe), qui élimine totalement le relief sur le dessus du pied, pour un toucher plus doux contre la peau et un support plus net pour le design. Un détail que l'on ne remarque que par son absence.Des constructions différentes, la même exigence. Chaque maille, une décision Aucun design d'une chaussette Jimmy Lion n'est imprimé dessus : il est tricoté directement dans la chaussette. Pas d'impression qui se ternit avec le temps ; les fils eux-mêmes sont teints, et chaque design est construit en choisissant soigneusement le point qui le représente le mieux. Le type de point n'est pas un détail technique : un design tricoté fait structurellement partie de la chaussette elle-même. Il ne craque pas, ne se décolle pas et ne s'use pas comme peut le faire une surface imprimée.Prenons l'exemple de la collection Roy Lichtenstein x Jimmy Lion. Pour rendre justice aux célèbres points Ben-Day de Roy Lichtenstein™, à ses contours nets et à ses aplats de couleur, nous avons opté pour un point piqué — une technique qui crée une texture subtile et structurée à la surface de la chaussette, ce que nous pouvions obtenir de plus proche, en textile, de la précision mécanique de la méthode propre à l'artiste. Un point différent aurait donné un résultat différent. Le mauvais point aurait fait perdre quelque chose d'essentiel.Ce niveau d'attention se retrouve dans chaque collection que nous créons. Le design et la construction n'ont jamais été des décisions séparées. Elles n'en ont toujours fait qu'une seule. Quand l'hiver frappe à la porte : laine mérinos et cachemire Le coton peigné est la base de tout ce que nous faisons toute l'année. Mais quand les températures baissent, la question du matériau change — et notre réponse aussi.Notre Collection Premium Winter est construite autour de deux des fibres naturelles les plus nobles qui soient : la laine mérinos extra-fine et le cachemire. Chacune apporte ce que l'autre ne peut pas, et ensemble elles produisent une chaussette qui mérite sa place dans ton tiroir dès l'arrivée du froid.La laine mérinos n'est pas une laine standard. La laine mérinos extra-fine provient d'une race de moutons spécifique, dont les fibres sont bien plus fines qu'une laine conventionnelle — assez fines pour plier plutôt que piquer, ce qui donne au mérinos sa douceur caractéristique au contact de la peau. Elle est également naturellement thermorégulatrice, évacuant l'humidité du pied tout en conservant la chaleur, ce qui en fait un matériau réellement adapté à l'hiver, et pas seulement un argument marketing.Le cachemire est un luxe à l'état de fil. Issu du duvet des chèvres cachemire, il est exceptionnellement doux, léger, et possède un gonflant naturel qui retient la chaleur sans épaisseur superflue. Une chaussette contenant du cachemire dans sa composition se ressent différemment dès le premier port — plus dense, plus douce, plus chaude — et conserve cette qualité lavage après lavage lorsqu'elle est bien fabriquée.Notre modèle Premium Winter Wool Cash (36 % laine mérinos, 27 % viscose, 27 % polyamide, 9 % cachemire, 1 % élasthanne) associe ces deux fibres dans un mélange calibré pour la chaleur, la structure et la durabilité. La viscose et le polyamide apportent à la chaussette la résistance nécessaire pour garder sa forme dans le temps, tandis que la laine mérinos et le cachemire assurent le confort. Ce modèle met davantage en avant le caractère du cachemire, pour celles et ceux qui veulent le luxe pur de la fibre au premier plan.Pour les saisons plus exigeantes, nous proposons aussi le modèle Premium Winter Rec, fabriqué à partir de matériaux recyclés, dont de la laine recyclée, pour une production qui équilibre chaleur et empreinte environnementale réduite.Le même standard. Des matériaux différents. Chaque choix, délibéré. Fabriqué de façon responsable : notre approche de la durabilité Chez Jimmy Lion, qualité et responsabilité ne sont pas des priorités concurrentes — ce sont deux façons de regarder la même chose.Dans toutes nos collections, nous travaillons avec une gamme de matériaux choisis non seulement pour leurs performances, mais aussi pour leur mode de production. Le coton 100 % biologique — sans OGM ni pesticides, cultivé sans produits chimiques de synthèse — constitue la base des collections où nous recherchons à la fois une qualité premium et un approvisionnement plus responsable.Pour notre Performance Collection de chaussettes techniques de running et de cyclisme, nous utilisons du nylon régénéré ECONYL®, un matériau fabriqué entièrement à partir de déchets — filets de pêche abandonnés, chutes de tissus, plastique industriel — qui finiraient sinon en décharge ou dans l'océan. L'ECONYL® offre les mêmes performances que le nylon vierge, tout en donnant une seconde vie à des matériaux déjà existants. Ce n'est pas un compromis ; c'est la même qualité, avec une meilleure origine.Nous travaillons également avec de la laine recyclée et du polyester recyclé, qui détournent tous deux des matériaux des flux de déchets et réduisent significativement l'empreinte carbone et hydrique par rapport à leurs équivalents vierges. Le polyester recyclé, en particulier, contribue à réduire les déchets plastiques et ne nécessite aucune production à base de pétrole pour créer une nouvelle fibre.Nos fabricants partenaires, certifiés notamment OEKO-TEX® Standard 100 et Global Recycled Standard, partagent ces engagements au niveau de la production, garantissant que les choix responsables en matière de matériaux se retrouvent bien dans le produit fini.Et, en dessous de tout cela, l'un de nos principes fondateurs : une chaussette qui dure plus longtemps est une chaussette plus durable. Un produit qui n'a pas besoin d'être remplacé est meilleur non seulement pour celui qui le porte, mais pour tout le reste aussi. Une qualité que l'on ressent dès la première fois La qualité d'une chaussette se révèle dès l'instant où on l'enfile : dans le poids du tissu, dans la façon dont elle épouse le pied, dans l'absence de tout frottement ou pli. Mais elle se révèle aussi dans le temps : dans un design qui ne se ternit ni ne s'estompe, dans une pointe qui ne s'use pas, dans une chaussette qui mérite sa place dans le tiroir semaine après semaine, année après année — bien après que les alternatives moins chères ont discrètement disparu.Voilà ce que produisent un design original et une fabrication sérieuse, une fois réunis. Pas une chaussette qui impressionne en boutique. Une chaussette qui se justifie à chaque fois qu'on la choisit. Une chaussette Jimmy Lion est faite pour être vécue — la meilleure version est celle qui, après cent lavages, a toujours autant d'allure. Questions fréquentes Qu'est-ce qui rend les chaussettes Jimmy Lion haut de gamme ? Les chaussettes Jimmy Lion reposent sur trois piliers principaux : des matériaux premium, des designs originaux créés en interne, et une construction adaptée à leur fonction. Chaque design est tricoté directement avec des fils teints — jamais imprimé — et chaque type de point est choisi spécifiquement pour le design qu'il doit porter. Les fabricants partenaires, notamment au Portugal et en Italie, sont sélectionnés avant tout pour leurs standards de savoir-faire. Qu'est-ce que le coton peigné et pourquoi est-il important dans une chaussette ? Le coton peigné passe par un processus de raffinage supplémentaire qui élimine les fibres les plus courtes et les plus rêches, ne laissant que les plus longues et les plus douces. Dans une chaussette, cela se traduit par un toucher plus doux contre la peau, une surface plus nette pour le design, et un fil qui conserve mieux sa forme et sa couleur dans le temps qu'un coton standard. Où sont fabriquées les chaussettes Jimmy Lion ? Jimmy Lion travaille avec des fabricants partenaires sélectionnés, principalement au Portugal et en Italie, deux des traditions textiles les plus reconnues d'Europe. Les usines portugaises sont reconnues pour leur maille fine et leur constance ; les partenaires italiens apportent un savoir-faire artisanal en finition et une réelle sensibilité design. Les deux sont choisis pour leurs standards de qualité, pas pour leur coût. Les chaussettes Jimmy Lion utilisent-elles du coton biologique ? Beaucoup de collections Jimmy Lion intègrent du fil de coton biologique au sein d'un mélange soigneusement étudié — cultivé sans pesticides ni engrais de synthèse. Ce mélange est pensé pour atteindre le juste équilibre entre durabilité à long terme et qualité du design : une chaussette qui dure est, au final, une chaussette plus durable. Les designs des chaussettes Jimmy Lion sont-ils originaux ? Oui. Chaque design Jimmy Lion est soit créé en interne par notre équipe, soit développé en étroite collaboration avec des artistes, des successions artistiques ou des partenaires créatifs. Nous ne licencions pas d'illustrations génériques et n'utilisons pas de designs de stock. Lorsque nous collaborons — comme avec la collection Roy Lichtenstein x Jimmy Lion — le processus est proche et itératif. Que signifie le fait que les designs Jimmy Lion soient tricotés plutôt qu'imprimés ? Plutôt que d'imprimer un design sur la surface d'une chaussette déjà terminée, Jimmy Lion utilise des fils colorés qui tricotent le design directement dans la structure de la chaussette. Le design fait ainsi structurellement partie de la chaussette elle-même : il ne craque pas, ne se décolle pas et ne s'efface pas comme peut le faire une surface imprimée. Le type de point est également choisi délibérément pour chaque design, afin de traduire fidèlement l'œuvre originale en format textile. Combien de temps durent des chaussettes de qualité par rapport à des chaussettes bon marché ? Une chaussette bien fabriquée — matériaux premium, construction renforcée, fabrication de qualité — dure généralement bien plus longtemps que des alternatives économiques. Là où une chaussette bon marché peut perdre sa forme, se ternir ou s'user à la pointe en quelques mois d'usage régulier, une chaussette Jimmy Lion est conçue pour conserver sa structure, sa couleur et son confort sur des dizaines de lavages. Dans le temps, le coût par port d'une chaussette premium est souvent inférieur à celui d'une chaussette bon marché remplacée plusieurs fois. Quelle est la différence entre les chaussettes Athletic et Casual de Jimmy Lion ? Les chaussettes Athletic sont dotées d'un renfort à la pointe et au talon — une maille plus dense dans les zones les plus sollicitées, conçue pour la durabilité et l'amorti. Les chaussettes Casual sont construites avec une pointe cousue main (hand-linked), sans couture, éliminant le relief sur le dessus du pied pour un toucher plus net et plus doux. Les deux constructions utilisent du coton peigné premium et des designs originaux créés en interne. Qu'est-ce qu'une pointe hand-linked et pourquoi est-ce important ? Une pointe hand-linked est une technique de finition qui assemble la pointe de la chaussette sans créer de couture surélevée sur le dessus du pied. Les chaussettes classiques ont une couture qui peut se faire sentir lors d'un port prolongé. La méthode hand-linked l'élimine entièrement, pour un toucher plus net contre la peau et un support plus propre pour le design — un détail que l'on ne remarque que par son absence. Les chaussettes premium en valent-elles la peine ? Une chaussette bien fabriquée — coton peigné, construction durable, fabrication de qualité — dure bien plus longtemps que des alternatives moins chères et conserve sa forme, sa couleur et son confort après de nombreux lavages. Dans le temps, le coût par port d'une chaussette premium est souvent inférieur à celui d'une chaussette économique remplacée plusieurs fois. Au-delà de la durabilité, il y a aussi l'expérience quotidienne de porter quelque chose conçu et fabriqué avec soin. Quelles marques de chaussettes proposent des designs originaux ? Jimmy Lion est l'une des rares marques de chaussettes à créer de l'art original en interne et par le biais de collaborations sélectionnées — avec des artistes, illustrateurs et fondations culturelles — plutôt que de licencier des visuels génériques. Chaque design est développé spécifiquement pour le format chaussette, en pensant couleur, composition et type de point comme faisant partie du même processus créatif, et est produit au Portugal et en Italie par des partenaires qui partagent le même engagement envers le savoir-faire. De quoi sont faites les chaussettes d'hiver Jimmy Lion ? La collection Premium Winter de Jimmy Lion propose deux constructions phares. Le modèle Premium Winter Wool Cash associe laine mérinos extra-fine et cachemire (36 % laine mérinos, 27 % viscose, 27 % polyamide, 9 % cachemire, 1 % élasthanne) — un mélange pensé pour la chaleur, la douceur et la durabilité pendant les mois froids. Ce modèle met davantage l'accent sur le cachemire, pour celles et ceux qui recherchent le plein caractère luxueux de cette fibre. Le modèle Premium Winter Wool Rec est fabriqué à partir de matériaux recyclés, dont de la laine recyclée, pour une construction qui équilibre chaleur et empreinte environnementale réduite. Quelle est la différence entre la laine mérinos et la laine classique dans les chaussettes ? La laine mérinos extra-fine provient d'une race de moutons spécifique, produisant des fibres bien plus fines que la laine conventionnelle. Cette finesse est essentielle : les fibres plient plutôt que de piquer, ce qui rend le mérinos confortable contre la peau, là où la laine classique peut sembler rêche. La laine mérinos est également naturellement thermorégulatrice et évacue l'humidité, ce qui en fait un matériau véritablement fonctionnel pour l'hiver. Pourquoi utilise-t-on du cachemire dans les chaussettes ? Le cachemire — issu du duvet des chèvres cachemire — est exceptionnellement doux, léger et naturellement chaud. Il possède un gonflant qui retient la chaleur sans épaisseur superflue, et sa douceur se remarque immédiatement. Dans une chaussette, le cachemire sublime la sensation du tissu dès le premier port. Dans un mélange bien construit, il conserve également ces qualités dans le temps, au lieu de se dégrader rapidement. Les chaussettes Jimmy Lion sont-elles durables ? La durabilité chez Jimmy Lion s'appuie sur des choix de matériaux et de fabrication à travers toutes nos lignes de produits. Nous intégrons du coton 100 % biologique, du nylon régénéré ECONYL® (fabriqué à partir de déchets comme des filets de pêche abandonnés), de la laine recyclée et du polyester recyclé (rPET, qui détourne du plastique des décharges et ne nécessite aucune production à base de pétrole). Nos fabricants partenaires détiennent des certifications telles que OEKO-TEX® Standard 100 et le Global Recycled Standard, entre autres. Et dans tout ce que nous faisons, la durabilité (au sens de longévité) est aussi considérée comme un principe de développement durable à part entière : une chaussette qui dure n'a pas besoin d'être remplacée. Qu'est-ce que l'ECONYL® et pourquoi Jimmy Lion l'utilise-t-il ? L'ECONYL® est un nylon régénéré fabriqué entièrement à partir de déchets — filets de pêche abandonnés, chutes de tissus et plastique industriel — qui finiraient sinon en décharge ou dans l'océan. Il offre les mêmes performances que le nylon vierge tout en donnant une seconde vie à des matériaux déjà existants. Jimmy Lion l'utilise dans sa Performance Collection de chaussettes techniques de running et de cyclisme, où durabilité et empreinte environnementale réduite sont des priorités. Thanks socks much! Lire la suite

Roy Lichtenstein x Jimmy Lion: When Art Leaves the Wall

Roy Lichtenstein™, l'un des pères fondateurs du Pop Art américain, a bâti une carrière prolifique sur un postulat radical : les images aux couleurs vives des bandes dessinées et de la publicité méritaient une place aux côtés des beaux-arts. Figure incontournable du mouvement Pop Art, ses tableaux grand format ont brouillé la frontière entre haute culture et image du quotidien, consacrant sa place parmi les artistes les plus emblématiques et influents du XXe siècle. À l'aide des points Ben-Day, la technique mécanique empruntée à l'impression des journaux et des bandes dessinées, il reproduisait cette méthode à la main, à une échelle monumentale, brouillant d'une manière totalement inédite la frontière entre l'art et la culture populaire. Cette tension entre le noble et le quotidien, entre la galerie et la rue, est exactement le terrain où évolue Jimmy Lion. Nous avons toujours cru que le bon design méritait d'être porté, pas relégué derrière une vitre. Que l'expression de soi ne nécessite pas une visite au musée. Alors quand l'opportunité de donner vie à cette collaboration s'est présentée, cela n'a pas tant ressemblé à une décision créative qu'à une évidence. L'art derrière les créations Chaque pièce de cette collection s'articule autour d'une œuvre précise de Roy Lichtenstein™, reproduite avec la même fidélité à son langage visuel — couleurs primaires, contours nets, points caractéristiques — qui a rendu ces images iconiques dès le départ. Girl in Bath (1963) et Hopeless (1963) donnent vie à deux des modèles de chaussettes Athletic, les Athletic Roy Lichtenstein Girl in Bath et Athletic Roy Lichtenstein Hopeless, ancrés dans l'intensité émotionnelle de la première période Pop Art de l'artiste — les compositions dramatiques, les héroïnes de bande dessinée, les scènes oscillant entre sincérité et ironie. Girl with Hair Ribbon (1965) prolonge ce fil, l'un de ses motifs récurrents les plus reconnaissables, transposé sur une paire de chaussettes moelleuses en côtes de coton bio : les Athletic Roy Lichtenstein Girl with Hair Ribbon. Côté t-shirts, Girl in Bath (1963) fait une seconde apparition (Roy Lichtenstein Girl in Bath Tee) aux côtés d'Arrrrrff (1962) (Roy Lichtenstein Arrrrrff Dog Tee), l'une de ses toutes premières œuvres inspirées de la bande dessinée, tandis que Still Life with Crystal Bowl (1972) et Two Apples (1972) se rejoignent sur un même t-shirt, le Roy Lichtenstein Two Apples Still Life with Crystal Bowl Tee, pour révéler une autre facette de la carrière de l'artiste : les natures mortes et paysages qui ont marqué une rupture nette avec son style précédent, en explorant ses techniques signature sur un nouveau terrain. Une collection à garder Roy Lichtenstein™ s'est fait connaître en transformant les images aux couleurs vives des bandes dessinées et de la publicité en tableaux grand format qui ont bousculé les frontières de l'art. Il est donc particulièrement approprié de voir cette œuvre trouver une nouvelle vie dans la mode : un autre vecteur d'accessibilité, un autre espace où l'art et le quotidien se rencontrent. Cette collection en édition limitée comprend trois modèles de chaussettes en coton bio mélangé ; trois t-shirts 100 % coton bio de 200 g avec sérigraphie Premium conçue pour préserver l'éclat des œuvres originales ; et un Athletic Roy Lichtenstein Pack à collectionner, réunissant les trois modèles de chaussettes dans un coffret cadeau Premium, avec un pin en émail exclusif au pack, inspiré de Hot Dog (1964). Voir la vidéo Oublie la galerie. Tu es la galerie. Porte l'art. Thanks socks much for reading! Crédits des œuvres Roy Lichtenstein™ Girl in Bath, 1963 / Hopeless, 1963 / Girl with Hair Ribbon, 1965 / Arrrrrff, 1962 / Two Apples Still Life with Crystal Bowl, 1972 / Hot Dog, 1964 © The Estate of Roy Lichtenstein. VEGAP, Madrid, 2026. Lire la suite

THE CREATIVE CORNER: CHARLIE ARSAN

Charlie Arsan ne conçoit pas la créativité sans l'endurance, ni le sport sans l'activisme. Artiste, ultra-athlète, autrice et fondatrice de Résiliente Association et de Runners CC, cette Parisienne évolue entre les disciplines comme elle aborde un effort de longue distance : avec instinct, avec intention et avec une confiance totale dans le processus. Après la UN Race for Women, organisée avec Women RCC et ONU Femmes, nous avons échangé avec Charlie sur la façon dont la créativité nourrit son travail — de la construction de communautés à travers la course à pied, jusqu'à l'écriture, la création et la prise de parole pour les femmes. Tu as de nombreuses facettes : artiste, ultra-marathonienne, activiste, autrice... Lequel de ces rôles est arrivé en premier, et comment l'un a-t-il mené aux autres ? L'art est arrivé en premier : la création a été mon premier langage. Le sport est venu ensuite comme une extension physique de cette même pulsion à explorer et à repousser les limites, toujours avec un regard d'artiste. L'engagement est arrivé quand j'ai compris que l'expérience personnelle pouvait résonner au-delà de soi et prendre une dimension collective. Y a-t-il eu un moment où tu as réalisé que tout faisait partie du même chemin ? Je l'ai réalisé à travers l'ultra-endurance. La création et l'effort de longue distance se rejoignent au même endroit : un dialogue solitaire avec ce qu'il y a de plus profond en soi. Les deux te demandent de tourner le regard vers l'intérieur, de ralentir et d'entrer en conversation avec toi-même et avec le monde. Quand je cours, je le fais avec des yeux d'artiste, attentive à ce que révèlent le corps et les paysages.C'est là que la séparation s'est dissoute. J'ai compris que l'univers est présent dans tous les êtres vivants et que le rôle de l'artiste est celui d'intermédiaire : indiquer une direction, nous rappeler que le tout vit dans chaque partie, et que chaque geste porte quelque chose de plus grand que lui-même. Quand tu fais face à quelque chose de nouveau — une toile blanche, une sculpture ou une page vide — à quoi ressemble ton processus créatif ? Il commence par l'observation et l'écoute. Je laisse les sensations guider les premiers pas avant de définir une forme ou une direction. Je travaille par répétition et ajustement, en laissant l'œuvre évoluer plutôt qu'en forçant les résultats.Comme dans les sports d'endurance, j'avance sans plan fixe, en faisant confiance au corps et au processus pour révéler la clarté. Tu viens de célébrer la Course des Nations Unies pour les Femmes. Qu'est-ce que ça représente pour toi, et qu'espères-tu que les participantes ont ressenti en franchissant la ligne d'arrivée ? Cet événement ne parle pas de performance, mais de présence et de droits.C'est un acte collectif où les femmes reprennent leur espace : physique, social et symbolique. J'espère qu'elles se sont senties ancrées, légitimes et connectées : à leur corps, entre elles et à leur propre pouvoir.Et surtout, qu'elles en gardent un rappel : que le mouvement peut être politique, délicat et collectif, tout en restant profondément personnel. Au-delà de la ligne d'arrivée, vers quoi cours-tu, toi ? Je n'ai jamais couru vers une ligne d'arrivée. Je cours vers le sens. Vers la cohérence.Je cours pour transmettre un message : que nous pouvons choisir. Choisir d'essayer. Choisir d'oser. Choisir d'occuper notre espace, en tant que femmes, sans nous excuser. Suivre ton instinct semble fondamental dans tout ce que tu fais. Qu'est-ce que cela signifie en pratique ? Comment fais-tu taire le bruit extérieur quand tu prends des décisions importantes ? L'instinct se construit à travers l'expérience et la solitude. Le bruit extérieur tend à s'estomper quand les valeurs sont claires. Quand je prends des décisions, je ne me demande pas ce qui sera bien vu ou bien accueilli, mais — ce qui me semble vrai et cohérent. Steel Coffee Shop, Paris Tu voyages beaucoup, mais Paris est ta base. Quels sont tes endroits préférés dans la capitale française pour…? recharger les batteries après l'entraînement : Steel Coffee Shop : bon café, cuisine simple et nourrissante, et des amis. profiter d'un petit-déjeuner parisien tranquille : Les cafés du quartier tôt le matin, quand la ville n'est pas encore tout à fait réveillée : Bonjour Jacob, Ten Bells, Partisans. trouver l'inspiration : Balades sans but précis, les jardins du musée Bourdelle, longues balades méditatives. courir ou faire du vélo : Les quais de la Seine, surtout à l'aube. travailler sur ton prochain projet : N'importe quel endroit avec de la lumière naturelle, un carnet et de l'espace pour penser. Ce qui compte, c'est le calme, pas le lieu. Les quais de la Seine, Paris Quels designs de Jimmy Lion te ressemblent le plus ? Ceux qui puisent dans l'art et l'expression. Des pièces qui racontent quelque chose, comme celles de la collection Animal Instinct. Si tu devais décrire Jimmy Lion en trois mots, lesquels seraient-ils et pourquoi ? Créatif : pour son lien fort avec l'art et l'expression personnelle.Audacieux : pour allier qualité et personnalité sans renoncer à l'une ou à l'autre.Espiègle : pour prouver que la joie et le sérieux peuvent aller de pair. Thanks socks much for reading! Lire la suite

TOM AND JERRY | JIMMY LION: NOSTALGIA MEETS STYLE

Certains duos n'ont pas besoin d'être présentés. Tom et Jerry™ se poursuivent depuis plus de 80 ans… et nous, on les suit avec des fous rires garantis. Aujourd'hui, on les glisse dans ton quotidien d'une façon toute nouvelle, en mêlant humour, style et souvenirs d'enfance dans notre toute dernière collection, Tom and Jerry | Jimmy Lion. Pensée pour les fans de toutes les générations, chaque pièce de cette collection transforme cet univers animé culte en vêtements parfaits pour tous tes looks, là où design, nostalgie et confort se rencontrent. Du chaos cartoon à ton dressing Cette collection capture l'esprit de la série originale : les poursuites, les expressions exagérées, les moments inoubliables… le tout réinventé avec une touche moderne, des clins d'œil rétro et des couleurs preppy.Que tu sois fan de la première heure ou que tu découvres tout juste l'univers, chaque design te rappelle que le fun ne se démode jamais. Du style au quotidien, plein de caractère Cette collection n'est pas qu'un clin d'œil à l'enfance : elle allie confort, matières plus responsables et design ludique avec : Quatre modèles de chaussettes façon Athletic qui réinterprètent des scènes et gestes cultes des personnages avec une approche graphique actuelle. Deux modèles de t-shirts en coton bio à 100 % (200 grammes), pensés pour leur structure et leur durabilité. Pour la touche finale, la collection propose un pack cadeau avec 3 paires de chaussettes et un patch exclusif Tom and Jerry™. Pour les collectionneurs… et les fans Tu aimes les détails qui font la différence ? Que tu sois plutôt total look ou adepte d'une touche plus discrète, tu trouveras forcément ton design préféré dans cette collection. Et si tu es collectionneur dans l'âme, ne rate pas le pack cadeau : une boîte Premium réutilisable, pensée pour ranger et conserver, avec un patch exclusif Tom and Jerry™ qui renforce encore son côté collector.Chaque pièce est un petit trésor pour celles et ceux qui ont grandi avec le chat et la souris les plus célèbres du monde. Avec leurs graphismes uniques qui réveillent la nostalgie, elles se marient parfaitement à tes tenues ou apportent une touche ludique à ton look. Voir la vidéo Thanks socks much for reading! TOM AND JERRY and all related characters and elements © & ™ Turner Entertainment Co. (s26) Lire la suite

Miró x Jimmy Lion: Wearable Art for Your Everyday

Découvre la collection Miró x Jimmy Lion : chaussettes, t-shirts et un pack cadeau inspirés de l'art audacieux et avant-gardiste de Joan Miró. Joan Miró, né à Barcelone en 1893, est célèbre pour avoir transformé la nature, la couleur et les objets du quotidien en un langage visuel qui n'appartient qu'à lui. Sa créativité sans limites, son rejet des normes académiques et son approche imaginative de l'art ont fait de lui l'un des artistes les plus influents du XXe siècle (Fundació Joan Miró, s.d.). Aujourd'hui, Jimmy Lion apporte ce même esprit à ta garde-robe avec la collection Miró x Jimmy Lion. POURQUOI L'ART DE MIRÓ NOUS INSPIRE PROCHE DU QUOTIDIEN : Inspiré par la nature et la vie de tous les jours, Miró trouvait la beauté dans le simple et le familier. ICONOCLASTE : Il a bousculé les codes académiques pour créer un langage visuel unique et personnel. INTEMPOREL : Audacieuses, imaginatives et pleines de liberté, ses œuvres restent aussi pertinentes aujourd'hui qu'au premier coup de pinceau. La vision de Miró d'intégrer l'art au quotidien s'accorde naturellement avec la philosophie de Jimmy Lion : transformer chaussettes, t-shirts et bien plus en véritables œuvres d'art à porter chaque jour. LA COLLECTION La collection Miró x Jimmy Lion comprend : 3 designs exclusifs de chaussettes de sport, arborant les couleurs, symboles et formes abstraites emblématiques de Miró. 2 t-shirts en édition limitée qui apportent l'art dans ton style au quotidien. 1 pack cadeau exclusif avec les trois paires de chaussettes plus un porte-clés bonus, parfait pour ajouter une touche artistique à ton quotidien. Chaque pièce est conçue avec la qualité, le confort et l'originalité propres à Jimmy Lion, pour t'habiller avec confiance et créativité. DE L'ART AU QUOTIDIEN Que tu te fasses plaisir ou que tu cherches un cadeau spécial, la collection Miró x Jimmy Lion transforme les basiques du quotidien en art à porter. Célèbre la créativité, la couleur et l'imagination avec des pièces inspirées de l'un des plus grands noms de l'art du XXe siècle : Joan Miró. Thanks socks much for reading! Référence : Fundació Joan Miró. (n.d.). Joan Miró. https://www.fmirobcn.org/en/foundation/joan-miro/© Successió Miró, VEGAP, Madrid, 2026 Lire la suite

THE CREATIVE CORNER: MAURIX

Pour Maurix, le design n'est pas seulement un métier : c'est une façon de regarder et de vivre le monde. Chaque couleur, forme et espace lui parle, et sa créativité ne s'arrête pas à l'écran : sa peau est aussi une toile, pleine d'histoires, d'influences et d'expérimentation. Depuis son studio Treehauss à Madrid, il a laissé son empreinte sur des projets qui allient identité, authenticité et regard global, comme le rebranding qu'il a signé pour Jimmy Lion en 2023.Dans cette édition de The Creative Corner, nous avons discuté avec lui des villes qui l'inspirent, de la valeur des processus créatifs et de la façon dont la passion devient un héritage, même en famille.Ton style est très personnel et authentique. D'où vient cette inspiration ? Qu'est-ce qui te passionne le plus dans le design ?Je suis autodidacte. Ma passion pour le design est née du punk, des fanzines, des affiches et de tout cet imaginaire graphique. Le DIY a été mon point de départ. J'ai toujours été fasciné par le design traditionnel américain, sa façon de soigner le branding et la force de ses messages. J'essaie de transmettre cette énergie dans mon travail.Je suis très méticuleux avec les processus et les détails, même si le résultat semble simple, ou du moins cherche à donner cette impression. Je suis capricorne à 100 %. Avant, j'étais obsédé par l'impact du résultat final. Aujourd'hui, je profite davantage du processus : la recherche, les couleurs, les planches, trouver le sens de ce que tu fais. Quand il y a de la cohérence et du travail derrière, ça se voit. On vit entourés de stimuli : chaque jour, tu peux voir mille designs qui te plaisent, mais tu n'en retiendras que deux ou trois. C'est là tout le défi. Trouver sa propre voix. Le design ne se limite pas à ton travail : il est aussi sur ta peau. Parle-nous de tes tatouages et de leur lien avec ta créativité.Tout va de pair. Cette passion de jeunesse m'a conduit vers un mode de vie qui m'accompagne encore aujourd'hui. Je pourrais parler des jours de mes tatouages (surtout des pires) : il y a de tout, de grandes pièces et... de grands désastres. Mais ils me représentent.Ce que j'ai le plus, c'est du tatouage traditionnel. J'ai tout le devant, le dos, des pièces sur les bras et les jambes réalisées par Bara, une référence mondiale. Je porte aussi des pièces de Dientes de Vampiro, Fvego, Rodrigo DC, Mario Prado, Juan Jiménez et bien d'autres.Ce sont presque tous des proches, ce qui les rend encore plus personnels. Pour moi, chaque tatouage a la même valeur qu'un design : une décision esthétique qui parle de qui tu es, d'un moment, ou d'une idée que tu voulais graver sur ta peau. Au final, c'est une autre façon de composer, sauf que le support est différent et vieillit moins bien, héhé. Comment a commencé ta relation avec l'art, et où t'emmène-t-elle aujourd'hui ?J'ai étudié la communication audiovisuelle, axée sur la vidéo et le graphisme, mais j'étais déjà très connecté à la scène underground. Mon mémoire portait sur le déconstructivisme graphique et David Carson (designer graphique visionnaire qui a travaillé avec Nike, Pepsi, Ray-Ban et bien d'autres). Ça a été un avant/après. Je me suis dit : c'est ça que je veux faire. Ses couvertures pour Raygun ou Transworld Skateboarding, c'était de la pure force.Au fil des années, j'ai appris à simplifier, à valoriser l'ordre et la clarté. J'essaie que chaque projet ait sa propre identité et son propre rythme. Même si j'ai une structure de travail claire, chaque client est différent.Je suis très extraverti, et je pense que la relation personnelle avec le client change tout. Je ne me considère pas comme une agence, j'aime garder ce contact direct. Souvent, une bonne discussion en dit plus long qu'un brief.En ce moment, je développe l'identité et le packaging d'une conserverie premium, un projet vaste et varié qui m'oblige à explorer de nouveaux registres.En parlant de processus créatifs, comment s'est passé le tien avec le rebranding de Jimmy Lion ?Ma relation avec la marque remonte à loin. D'abord en tant que client, à l'époque la plus colorée et initiale. Puis Felipe et Álvaro (les fondateurs) m'ont demandé de concevoir un packaging spécial qui a accompagné le produit pendant des années. On s'est très bien entendus, et quelque temps après, ils m'ont appelé pour le rebranding. Je reconnais qu'au début, ça donnait le vertige : ils avaient leur lion depuis de nombreuses années, et y toucher était un risque. L'objectif était de faire mûrir la marque sans perdre son essence.Nous avons simplifié le logotype pour le rendre plus polyvalent, plus facile à intégrer sur tous les supports. Le résultat a plus de force et de présence. Je crois sincèrement que ça a été une réussite. Maintenant que tu es papa, comment partages-tu ce monde créatif avec ton fils ?La vraie artiste à la maison, c'est ma femme : illustratrice, designer et écrivaine. Chez nous, il y a mille matériaux pour peindre ou modeler, même si on ne sait jamais ce qui va marcher.Un jour, en faisant le ménage, quelque chose a taché notre fils… et c'est devenu un tie-dye spectaculaire sur mes Athletic Essentials de Jimmy Lion. Depuis, on en rit beaucoup.Il aime peindre et commence à s'intéresser à la couleur, mais on ne veut pas le forcer. La musique est notre grand point de connexion : on danse, on chante et on découvre des choses ensemble. Madrid a beaucoup changé ces dernières années. Comment as-tu vécu cette évolution ?Madrid a changé, mais nous aussi. Celui de 2025 n'est pas le même que celui de 1999, quand je suis arrivé, et c'est très bien ainsi.Aujourd'hui, il y a plus d'énergie, plus de culture, plus de mouvement. Galeries, expositions, projets… La ville est vivante.Je ne sais pas si j'ai bien ou mal évolué, mais j'ai mûri comme ça s'est présenté. J'ai la chance d'être entouré d'artistes et de créatifs, et ça te maintient en éveil. Les années passent vite, mais je ne me plains pas. En parlant de « ton Madrid » : quels sont tes endroits préférés pour…?prendre l'apéroBeer Garden à Chamberí, El Gato à Malasaña, Hola Coffee à Lavapiés ou Lagasca, Las Nieves et Trafalgar.découvrir l'art ou aller à une expo La défunte Watdafac Gallery, Elba Benítez, La Casa Encendida, Swinton, Matadero ou Colección SOLO reviennent souvent. Mais sans doute… la rue. trouver le calme Chez moi, toujours ! bien mangerJe suis végétarien et zéro foodie, mais j'adore Invernadero, Barganzo, Numa, Vega, Noi, Parking Pizza et le riz aux légumes d'Espiedo. te faire tatouer Birdcave Tattoo, True Love Tattoo, Trinidad à Pontevedra, et j'ai hâte d'essayer le studio de Gony Zubizarreta.Quels designs de Jimmy Lion te ressemblent le plus ?Les Athletic Essentials, sans hésiter. Pour leur composition, leur forme et leurs couleurs. Ce qui confirme que je deviens vieux et ennuyeux.Et pour finir : décris Jimmy Lion en trois mots.Qualité, Tendance et Solidité.Thanks socks much for reading! Lire la suite

THE CREATIVE CORNER: EVELINA KROON

Restaurant Pelikan, Stockholm, Suède. « Ce que j'espère transmettre à travers mon travail dépend du projet, mais en général, je veux que les gens ressentent quelque chose de familier, une sensation proche, même s'ils ne savent pas vraiment pourquoi. »– Evelina Kroon, artiste Pour ce nouveau numéro de The Creative Corner, nous avons rencontré Evelina Kroon, l'artiste suédoise derrière notre dernière collaboration : Evelina Kroon x Jimmy Lion. Evelina partage son processus sans détour (et oui, elle nous parle aussi de son usage caractéristique de la couleur !). Elle nous invite dans son univers pour parler d'art, d'inspiration et de ses adresses préférées à Stockholm.Reviens sur tes débuts : comment ton parcours artistique a-t-il commencé ? Et quels projets t'enthousiasment le plus en ce moment ?Je fais des études d'art depuis que je suis enfant, mes parents m'ont encouragée très tôt, et j'ai continué sur cette voie. Ce n'a pas été un chemin tout tracé, mais c'est la discipline dans laquelle je suis formée et, sans doute, ce que je sais le mieux faire. Depuis, c'est un mélange de hasards, de travail constant et d'un peu de chance qui m'a permis de continuer.Cet automne, plusieurs collaborations sur lesquelles j'ai travaillé sortent enfin. Il y en a une en particulier (liée aux chaussettes) qui m'enthousiasme énormément ! J'ai aussi une exposition prévue pour la fin de l'année, que je ressens comme un pas en avant… ou peut-être comme l'ouverture d'un nouveau chapitre. Dans tous les cas, ça m'émeut beaucoup. Lilla Espressobar, Stockholm, Suède. Comment exprimes-tu ta créativité à travers la couleur ? Comment ta façon de travailler avec elle a-t-elle évolué au fil du temps ? Quelles sensations ou histoires aimerais-tu transmettre à travers tes créations ?Ma créativité s'exprime surtout à travers la couleur : je teste des combinaisons, des contrastes et des nuances subtiles qui peuvent complètement changer la sensation d'une pièce. Pour moi, la créativité se niche dans les détails : décider ce qu'on met en avant, ce qu'on laisse de côté, et comment équilibrer perfection et imperfection, ce petit déséquilibre — dans la couleur ou l'échelle — qui donne vie à quelque chose.Ce que j'essaie de transmettre à travers mon travail dépend du projet, mais en général, je veux que les gens ressentent quelque chose de familier, une sensation proche, même s'ils ne savent pas vraiment pourquoi. Restaurant Pelikan et le domicile de l'artiste, Stockholm, Suède. Que représente pour toi le fait de transformer ton œuvre en quelque chose que l'on peut porter ? Dirais-tu que cela change ta relation à l'art ?Transformer mon œuvre en quelque chose que l'on peut porter est un processus bien différent : il s'agit de faire en sorte que la pièce reste vivante en dehors de son support. J'aime que mes créations deviennent quelque chose que l'on vit tout au long de la journée, pas seulement quelque chose que l'on observe. Cela m'oblige à repenser matériaux et méthodes, en cherchant toujours le point de rencontre entre l'art et la fonctionnalité.Tu vis à Stockholm : comment la ville — sa lumière, son rythme, son ambiance — influence-t-elle ta palette et ton processus créatif ?Stockholm s'infiltre discrètement dans mon travail. La lumière froide et nette, ainsi que des tons sourds et sobres, se retrouvent souvent dans mes palettes. Je travaille avec les matériaux que j'ai sous la main, par exemple le ruban adhésif, car il me permet de créer des couches, des transparences et de la profondeur.La structure de la ville et ses petits changements m'inspirent à rechercher un équilibre entre ordre et spontanéité, surtout quand je travaille avec des grilles et des motifs. Académie royale des beaux-arts (Fredsgatan), Stockholm, Suède. Quel design de la collection Evelina Kroon x Jimmy Lion reflète, selon toi, le mieux ton style, et pourquoi ?Le design Evelina Kroon Blue Pattern réunit les couleurs que j'utilise le plus : bleu, bordeaux et blanc cassé. C'est sans doute la combinaison qui définit le mieux mon esthétique. Mais au final, tout prend son sens dans l'ensemble : c'est quand les pièces se voient ensemble qu'elles brillent vraiment. Restaurant Pelikan, Stockholm, Suède. Parlons de ton Stockholm. Quelles sont tes adresses de référence pour…?prendre un caféJe préfère le prendre à la maison, c'est mon petit-déjeuner, mais il y a une vraie culture du fika ici. Je commence parfois au Café on Hornsgatan, puis je vais à la Lilla Espressobar, également sur Hornsgatan. Très pratique.trouver l'inspiration et bien mangerPelikan (Blekingegatan). Un lieu historique : cuisine traditionnelle, prix raisonnables et ambiance animée sous de hauts plafonds.profiter de l'art et de la cultureIl y a de superbes musées à Stockholm. Malheureusement, le gouvernement a décidé de supprimer la gratuité de l'entrée pour beaucoup d'entre eux. Le week-end, j'aime visiter les galeries (toujours gratuites, elles) avec les enfants, et en semaine avec des amis. D'ailleurs, deux des photos de cette séance viennent de l'Académie royale des beaux-arts, sur Fredsgatan.décompresser après une journée créativeMon canapé, mon lit, la télé, un moment à scroller sur mon téléphone ou le plaisir d'un bon livre. À la maison. Je suis une vraie casanière. Restaurant Pelikan, Stockholm, Suède. Et pour finir, si tu devais décrire Jimmy Lion en trois mots, lesquels choisirais-tu ?Jimmy Lion en (presque) trois mots : une fête pour tes pieds !Thanks socks much for reading! Lire la suite

THE MAGIC OF HARRY POTTER™ MEETS EVERYDAY STYLE

Prépare-toi à ajouter une touche de magie à ta garde-robe. La nouvelle collection Harry Potter | Jimmy Lion apporte l'essence de cette saga tant aimée dans ton quotidien, avec des styles qui célèbrent tes personnages et symboles préférés, de Harry Potter™ et Poudlard à Dobby, Hedwige, et même Voldemort.Conçue pour un confort optimal et fabriquée en coton biologique, chaque pièce allie un design ludique à des matériaux plus responsables — parfaite pour les fans qui veulent afficher leur amour du monde des sorciers sans sacrifier ni la qualité ni le style. DES CHAUSSETTES POUR CHAQUE OCCASIONQue tu t'entraînes pour ton prochain grand match ou que tu te prélasses chez toi pour une soirée cinéma, les chaussettes Harry Potter | Jimmy Lion t'accompagnent partout.Modèles Athletic : confectionnées dans un mélange de coton biologique respirant, ces chaussettes allient amorti, maintien et personnalité — parfaites pour tes looks les plus actifs ou tes journées non-stop.Modèles Casual : le pack cadeau de 4 paires propose des designs uniques inspirés des moments et personnages les plus emblématiques du monde des sorciers. Idéal à offrir (ou à s'offrir !).Du charme enneigé d'Hedwige au sourire loyal de Dobby, chaque paire ajoute une touche de magie à tes pas — sans sortilège nécessaire. Harry Potter™ de la tête aux piedsLa collection va au-delà des chaussettes avec trois t-shirts 100 % coton biologique qui réinventent les classiques indémodables de la garde-robe à travers le prisme du monde des sorciers. Doux, respirants et pensés pour un usage quotidien, ils arborent des designs distinctifs inspirés de Poudlard et de ses figures les plus mémorables. Que tu les portes pour te détendre chez toi ou pour apporter une touche particulière à ton look, ces t-shirts allient confort et créativité.Complète ta panoplie avec deux boxers 100 % coton biologique, conçus pour un confort toute la journée et un style envoûtant. Car tout fan sait que la magie peut aussi s'exprimer sous les vêtements. La magie au quotidienQue tu sois fan de longue date ou simplement amateur de design original, la collection Harry Potter | Jimmy Lion offre le parfait mélange de confort et de style.Plonge dans la magie et découvre toute la gamme de chaussettes Athletic et Casual, de t-shirts et de boxers en coton biologique — conçus pour apporter une touche de charme inspirée de Poudlard à toutes tes aventures quotidiennes. Thanks socks much for reading! Lire la suite

Friends™ Trivia

Friends™ est l'une des sitcoms les plus emblématiques de la télévision et a inspiré notre toute dernière collection : Friends x Jimmy Lion. Des chaussettes aux t-shirts, chaque pièce célèbre les moments les plus drôles et inoubliables de cette série culte des années 90.Penses-tu pouvoir répondre à toutes les questions ? Teste-toi dès maintenant. Questions : Comment s'appelle le café ? Qu'est-ce que le « Joey Special » ? Quel est le deuxième prénom de Rachel ? Que trouve Phoebe dans son soda ? Quel était le métier de Chandler Bing ? Combien de catégories différentes Monica avait-elle pour ranger ses serviettes ? Qui Phoebe a-t-elle agressé dans la rue avant qu'ils ne deviennent amis ? Vérifie tes réponses ci-dessous. Comment t'en es-tu sorti(e) ? Si c'était trop facile, pas de souci : des questions plus difficiles arrivent bientôt sur notre compte Instagram, reste connecté(e) !Bonnes réponses :Central Perk. / Le « Joey Special », ce sont deux pizzas. / Rachel Karen Green. / Phoebe a trouvé un pouce. / Chandler Bing travaille dans l'analyse statistique et le traitement de données en tant qu'IT Procurement Manager, spécialisé en Statistical Analysis et Data Reconfiguration. / Monica a 11 catégories différentes pour ranger ses serviettes. / Phoebe a agressé Ross quand ils étaient jeunes et a gardé sa bande dessinée originale (« Science Boy »).Thanks socks much for playing! Lire la suite

THE CREATIVE CORNER: CRISTINA TOSIO

À Ibiza, où la musique et l'inspiration se respirent à chaque coin de rue, nous avons rencontré Cristina Tosio. DJ, mannequin et créative dans l'âme, elle nous a parlé de sa vision de la créativité, des lieux incontournables de l'île et, bien sûr, de ses designs Jimmy Lion préférés. Avec le recul, comment ta carrière artistique a-t-elle commencé ? Et sur quels projets travailles-tu aujourd'hui ? À l'époque où le mannequinat était encore mon activité principale, j'ai commencé à mixer juste pour le plaisir, mais je suis passionnée par la musique électronique depuis toute petite. Une chose en entraînant une autre, ces deux mondes coexistent aujourd'hui, même si mon quotidien tourne davantage autour de la musique. Comment exprimes-tu ton côté créatif derrière les platines ? J'adore créer un voyage musical et emmener le public avec moi, en le connectant à ma musique et en connectant les gens entre eux, tout en les déconnectant de tout le reste. J'espère amener les gens à un état d'euphorie, avec un vrai avant/après, les inspirer et les remplir d'énergie… du moins, c'est ce que j'essaie de faire. Était-ce très différent lorsque tu étais principalement mannequin ? Complètement, mais les deux sont créatifs à leur manière. En éditorial, je me glisse dans un rôle et je crée mon propre film dans ma tête. Mais quand tu joues pour d'autres personnes autour de toi, ta présence, ta créativité et ton impact sur les autres ont beaucoup plus de poids. Comment ta façon de créer et de t'exprimer a-t-elle évolué ? Avec le temps, tu affines tes goûts et tu y mêles tes émotions. Tu partages ensuite tout ça avec les autres, et c'est très beau — parfois plus ludique, parfois plus profond, selon le lieu, le public et l'occasion. As-tu fini par t'installer à Ibiza pour son énergie créative ? Qu'est-ce qui t'y inspire ? Pas exactement, mais la paix et l'énergie de l'île influencent définitivement mon travail de façon positive. J'aime la tranquillité de l'île, surtout hors haute saison, quand tout est plus calme. La nature m'inspire ici, conduire à travers les montagnes et les paysages avec le sourire, sans bruit, sans circulation… tout m'inspire et nourrit ma veine créative. Cala Pluma, Ibiza Ton Ibiza : quels sont tes endroits préférés pour…? te baigner Cala Pluma. un coucher de soleil inoubliable Punta Galera. manger Fish Shack, et je me baigne toujours depuis les rochers en attendant ma table. écouter de la musique/danser Ça dépend du jour, de l'humeur… impossible de répondre en un mot. The Fish Shack, Talamanca, Ibiza Quels designs Jimmy Lion te ressemblent le plus, et pourquoi ? J'adore surtout les chaussettes Athletic aux motifs cool, mais les grosses chaussettes d'hiver sont top aussi… Et les chaussettes fines pour femme sont superbes… en fait, je les aime toutes ! Je suis une grande fan de vos collaborations en général, notamment Basquiat™, Keith Haring™, Looney Tunes™, E.T. l'extra-terrestre et Gremlins™. Lire la suite

Dudeism: The Philosophy Inspired by The Big Lebowski

Savais-tu que The Big Lebowski a donné naissance à un mouvement mondial comptant plus de 800 000 adeptes ? Eh oui. Jeffrey Lebowski (plus connu sous le nom de The Dude), l'inoubliable héros de ce classique culte, n'a pas seulement inspiré notre collection The Big Lebowski x Jimmy Lion, mais aussi toute une philosophie de vie qui a conquis le monde entier. Et qui sait… tu es peut-être déjà Dudeiste sans le savoir !Qu'est-ce que le Dudeisme ?En résumé, le Dudeisme est un mode de vie détendu basé sur l'attitude nonchalante de The Dude. Il s'agit de se laisser porter, d'éviter le stress inutile et de prendre les choses avec calme. Comme le dit si bien The Dude : « The Dude abides. »Bien qu'inspiré du film culte de 1998, le mouvement a officiellement vu le jour en 2005, lorsque l'écrivain et journaliste Oliver Benjamin, alias le Dudely Lama, a fondé la Church of the Latter-Day Dude. Depuis, des milliers de personnes ont rejoint ce courant, si bien qu'on estime aujourd'hui à environ 800 000 le nombre de Dudeistes actifs. Les fondements du Dudeisme Vis et laisse vivre – Détends-toi, tout coule plus facilement quand tu te laisses porter. Ou comme dirait un Dudeiste : « Just take it easy, mankind. » Ne prends pas les choses trop au sérieux – L'humour et le calme sont essentiels à une vie épanouie. Évite les conflits inutiles – Ne te laisse pas entraîner dans des drames absurdes. Souviens-toi : « That's just, like, your opinion, Dude. » Profite des petits plaisirs de la vie – Un White Russian bien frais, des chaussettes neuves, une partie de bowling… Le bonheur se cache dans les détails. Reste fidèle à toi-même – Exprime-toi comme tu l'entends, de la tête aux pieds. La bande-son du DudeismeSi quelque chose rend The Big Lebowski aussi iconique, c'est bien son ambiance décontractée, parfaitement reflétée dans sa bande-son. Avec des titres de Bob Dylan, Creedence Clearwater Revival et The Gipsy Kings, la musique fait partie intégrante de l'esprit Dudeiste. C'est pourquoi nous avons rassemblé une playlist avec les chansons originales du film et d'autres morceaux qui en capturent l'essence.Parce qu'au bout du compte… The Dude abides.Thanks socks much for reading! Lire la suite

REVISITING A CARTOON CLASSIC: LOONEY TUNES™

Plonge dans l'univers déjanté et merveilleux de Looney Tunes™ avec notre nouvelle collection Looney Tunes x Jimmy Lion ! Pleine de couleurs, de nostalgie et de caractère, notre nouvelle ligne de chaussettes, t-shirts ET maillots de bain pour homme fait entrer tes icônes animées préférées dans ton quotidien. Inspirée du classique adoré qui a fait ses débuts en courts métrages il y a près d'un siècle et qui a donné naissance à de nombreux spin-offs et reprises, cette collection de chaussettes, t-shirts et maillots de bain Looney Tunes™ est vraiment unique en son genre. Du bavard Bugs Bunny à l'infatigable Vil Coyote (Wile E. Coyote), chaque design capture l'essence de ces personnages légendaires. Que tu sois fan de toujours ou que tu adores simplement un look audacieux et ludique, cette collection a de quoi plaire à tout le monde. Prépare-toi à des imprimés éclatants mettant en scène le charme espiègle de Bip Bip (Road Runner), les frasques exagérées de Grosminet (Sylvester) et même le frénétique Taz, l'increvable diable de Tasmanie ! Looney Tunes™ divertit les générations depuis plus de 90 ans grâce à son humour intemporel, ses répliques inoubliables et ses poursuites endiablées. Et maintenant, tu peux emporter cette énergie partout avec toi ! Ces modèles sont confectionnés avec des matériaux haut de gamme, garantissant confort et durabilité — car que tu sois en train de déjouer ton propre ennemi juré ou simplement en train de te détendre, tu mérites ce qu'il y a de mieux !Alors… Quoi de neuf, docteur ? Ne rate pas cette collection pleine de fun. La collection Looney Tunes x Jimmy Lion est enfin là pour ajouter une touche de magie cartoon à tes aventures quotidiennes ! Thanks socks much for reading! Lire la suite

DÉCOUVRE BRIANDA FITZ-JAMES STUART @BRIANDAFJSTUART

Chez Jimmy Lion, nous sommes ravis de présenter notre nouvelle collection pour le printemps 2025 : la collection Brianda x Jimmy Lion. Une collection unique en son genre, créée par la talentueuse artiste madrilène Brianda Fitz-James Stuart, dont la touche créative imprègne chacun des designs de chaussettes unisexes, aussi bien Casual qu'Athletic, qui la composent, mêlant art et mode de la façon la plus originale qui soit. Continue ta lecture pour en savoir plus sur ses sources d'inspiration, son processus créatif et, bien sûr, sa vision derrière la création de cette collection unique en son genre. Des thèmes comme la beauté, la nature et la transformation reviennent souvent dans tes créations artistiques. Comment as-tu intégré ces éléments dans cette collection ? Quels autres thèmes t'inspirent ? Ma principale source d'inspiration est la nature, il n'y a rien de plus beau ni de plus parfait. Je suis passionnée par la peinture médiévale, la Renaissance et les arts décoratifs, entre autres. La couleur est mon obsession et les objets d'artisanat ma passion. J'adore travailler avec mes mains, j'adore peindre, et j'aime imaginer que je transmets cette bonne énergie dans mes tableaux. Pour les designs Jimmy Lion, je me suis inspirée de la peinture médiévale, de la Renaissance italienne et des tigres de Jaipur. Sur ton profil Instagram, tu cites le polyvalent William Morris, qui affirmait que la beauté et l'utilité sont indissociables. D'ailleurs, dans sa conférence de 1880, The Beauty of Life, il déclarait : « N'aie rien chez toi que tu ne saches utile ou que tu ne considères beau. » Comment as-tu transposé cette philosophie, fondée sur la beauté et l'utilité, à un accessoire comme les chaussettes ? De jolies chaussettes qui s'accordent bien sont la touche indispensable pour se sentir bien et avancer avec assurance. Tu as travaillé avec une grande variété de matériaux. Y en a-t-il un avec lequel tu te sens le plus à l'aise ou identifiée, ou préfères-tu la polyvalence de travailler avec différents matériaux et techniques ? Le matériau que je maîtrise le mieux, c'est la peinture acrylique sur papier. J'ai toujours aimé peindre sur différents supports : tissu, meubles, céramique. Peindre en grand format, même si ça m'impressionne, me séduit énormément — je pense qu'il est important de sortir de sa zone de confort pour évoluer en tant qu'artiste. Qu'est-ce qui t'a le plus plu dans le travail sur cette collection, et comment as-tu sélectionné les designs qui en font finalement partie ? Y avait-il quelque chose de précis que tu voulais exprimer ou transmettre à travers cette collection ? Honnêtement, je suis fan de la marque depuis longtemps, pratiquement toutes mes chaussettes sont des Jimmy Lion, donc cette collaboration me touche particulièrement. Mon intention est toujours de transmettre une bonne énergie. Les beaux objets apportent tellement de bonheur, et c'est exactement ce que j'aspire à accomplir. Tu te laisses souvent inspirer par la mythologie. Y a-t-il une déesse, une figure mythologique, une symbolique ou une histoire en particulier qui t'inspire ? Comment cela influence-t-il tes créations et tes designs ? J'adore peindre des femmes en général, ce sont des déesses inventées qui surgissent de mon inconscient. J'aime créer ma propre symbolique des choses. Et pour finir… café ou thé ? J'ai toujours été plutôt thé, mais ces derniers temps, il m'arrive de boire un café de secours. Thank you socks much! Lire la suite

3 Things You Didn’t Know About Sex

Quand il s'agit de sujets intimes, il n'y a jamais de mal à en savoir un peu plus. Inspirés par notre toute dernière collection de chaussettes irrésistibles, LOVE, on te livre trois anecdotes surprenantes sur le sexe. 1. La méditation peut transformer ta vie sexuelle L'excitation prend naissance dans le cerveau, où des neurotransmetteurs comme la dopamine et la sérotonine jouent un rôle clé dans le désir et le plaisir. En fait, le cerveau est l'un des organes sexuels les plus importants du corps (sans compter la peau et toutes les sensations qu'elle procure).La bonne nouvelle, c'est que tu peux entraîner ton cerveau pour améliorer ta vie sexuelle. Si tu médites déjà, tu as une longueur d'avance ! Pratiquer la pleine conscience et des techniques de réduction du stress peut renforcer la satisfaction sexuelle en stimulant positivement la production de ces substances chimiques du bien-être.En résumé : esprit tranquille = plaisir assuré. 2. Porter des chaussettes pourrait t'aider à… viser juste Une étude de l'université de Groningue a montré que les personnes portant des chaussettes pendant l'acte se sentaient plus à l'aise, et que 80 % d'entre elles atteignaient l'orgasme, contre 50 % chez celles qui n'en portaient pas. Cela suggère que le confort physique et la chaleur peuvent jouer un rôle important dans la satisfaction sexuelle.Alors, qu'attends-tu ? Enfile tes chaussettes ! 3. Les animaux le font aussi, juste pour le plaisir Ce que tu vois sur Discovery Channel n'est pas toujours qu'une question de reproduction. Des espèces comme les dauphins et les bonobos le font parfois simplement par plaisir… entre autres raisons. Que ce soit par ennui, pour renforcer des liens sociaux ou par pur plaisir... la nature est plus proche de toi que tu ne le penses ! Thanks socks much! Lire la suite

THE ART OF POSITIVITY: 5 INSPIRING KEITH HARING QUOTES

Keith Haring no era solo un artista, era un mensajero de alegría y conciencia social. Con trazos atrevidos, colores vibrantes y símbolos icónicos, su obra conectaba con personas de todo el mundo. Para celebrar nuestra colección de camisetas y calcetines inspirados en su arte, Keith Haring x Jimmy Lion, queremos compartir algunas de sus reflexiones más inspiradoras sobre el arte, la creatividad y la vida. Sus palabras, tanto ahora como hace 40 años, nos recuerdan el poder del arte para unir, inspirar y elevar. "Mi contribución al mundo es mi capacidad de dibujar. Dibujaré tanto como pueda, para tantas personas como pueda, durante todo el tiempo que pueda." "La mejor razón para pintar es que no hay ninguna razón para pintar... no lo haces porque puedas justificarlo lógicamente. Lo haces porque llena tu vida y te hace feliz." "El arte no es nada si no llega a todo tipo de gente." "El público tiene derecho al arte. La mayoría de los artistas contemporáneos ignoran al público. El arte es para todos." "Me intrigan las formas que la gente elige como símbolos para crear un lenguaje. Es como tratar de descifrar el lenguaje de las formas." Vivir con positividad El arte, y las palabras, de Keith Haring demuestran que la creatividad es una herramienta poderosa para conectar, inspirar y apoyarnos mutuamente. Cada una de sus obras transmite un mensaje de alegría, libertad, inclusión y unión. Con nuestra colección Keith Haring x Jimmy Lion, queremos acercarte su arte inspirador y convertirlo en parte de tu día a día. Thanks socks much! Lire la suite

Gremlins™ Fun Facts: The ‘80s Cult Classic

Cela fait quarante ans que Gremlins™ est entré dans nos vies ! Pour fêter ça, revenons sur les détails uniques qui font de ce classique un film vers lequel on revient sans cesse. Une histoire qui nous a d'ailleurs inspirés pour créer notre nouvelle collection Gremlins x Jimmy Lion ! Un voyage dans le monde de Gremlins™ Kingston Falls ressemble à une petite ville tranquille comme les autres, avec ses lumières de Noël et ses rues couvertes de neige… jusqu'à l'arrivée des Gremlins. Lorsque Rand revient de Chinatown avec un animal de compagnie plutôt insolite, un Mogwai (un cadeau pour son fils Billy), il n'a aucune idée de ce qui l'attend. Et comment aurait-il pu le savoir ? Les règles semblaient pourtant simples ! Ne jamais l'exposer à une lumière vive, et surtout pas au soleil, car cela le tuerait. Ne jamais le mouiller. Et surtout, ne jamais, au grand jamais, le nourrir après minuit. Mais, comme c'est souvent le cas avec un premier animal de compagnie, les règles ne sont pas toujours respectées, et c'est ainsi que commence le chaos que l'on connaît et que l'on adore tous ! L'essence de Gremlins™ Au fond, ce classique des années 80 raconte une histoire à laquelle on peut tous s'identifier : être un enfant et se faire dire ce que l'on ne peut pas faire. Heureusement, Billy peut compter sur le doux Mogwai Gizmo, qui l'accompagne dans toutes ses aventures. Stripe, en revanche, est le leader rusé et espiègle des Mogwai nés de Gizmo, toujours à la recherche d'une occasion de semer la pagaille. Avec son esprit rebelle, Stripe pousse ses camarades Mogwai à se transformer en Gremlins, déclenchant le chaos à Kingston Falls et chamboulant Noël. Un héritage durable Au-delà de son impact sur grand écran, Gremlins™ a laissé une empreinte indélébile dans la culture pop, inspirant aussi bien des jouets et des jeux vidéo que des chaussettes et des t-shirts. C'est pourquoi nous sommes ravis de rendre hommage à ce classique avec notre nouvelle collection de chaussettes et t-shirts Gremlins™. Et en clin d'œil au statut du film comme icône à la fois d'Halloween et de Noël, nous avons créé l'Athletic Gremlins Pack. Ce coffret cadeau comprend trois chaussettes de sport originales et un pin's Gizmo, le cadeau parfait ! Que vous soyez fan de longue date ou que vous découvriez tout juste l'univers de Gremlins™, la collection Gremlins x Jimmy Lion apportera une touche ludique et nostalgique à votre garde-robe. Thanks socks much! Lire la suite

Iconic Scenes, Iconic Style: Bringing 'The Goonies™' to Life

Pour les fans de The Goonies™, le film est bien plus qu'un simple retour nostalgique aux années 80 ; c'est une célébration de l'aventure, de l'amitié et du frisson de l'inconnu. En donnant vie à la The Goonies x Jimmy Lion Collection, nous avons voulu capturer l'essence de ce film culte, en traduisant ses scènes et personnages les plus emblématiques en hommages à porter. Voici comment chaque pièce de notre collection rend hommage aux moments qui ont fait de The Goonies™ un classique intemporel. Découvrez Mama Fratelli En tant que matriarche redoutable et menaçante de la famille Fratelli, Mama Fratelli est une force avec laquelle il faut compter. Nos chaussettes Mama Fratelli Athletic reflètent son caractère féroce avec un design percutant qui met en valeur son attitude sans détour. Faites le Truffle Shuffle L'inoubliable danse « Truffle Shuffle » de Chunk est l'une des scènes d'amitié adolescente les plus mémorables du film. Nos chaussettes Truffle Shuffle arborent un motif amusant et dynamique inspiré de ce moment, avec des détails ludiques qui capturent la personnalité unique de Chunk. Ces chaussettes Athletic sont un clin d'œil à l'idée d'assumer ses excentricités et de s'amuser à chaque fois que l'on s'habille ! Goonies « Never Say Die » La devise des Goonies™, « Goonies never say die », incarne leur résilience et leur détermination. Nos chaussettes Goonies « Never Say Die » rendent hommage à la force de l'esprit des Goonies™. Cette paire est dédiée aux battants, aux rêveurs et à quiconque affronte les défis de front, tout comme les Goonies™. Je veux faire du vélo La scène emblématique où les Goonies™ font du vélo dans les rues d'Astoria est un instantané d'aventure pure et de liberté enfantine. Nos chaussettes Goonies Bicycle capturent cette sensation et sont parfaites pour quiconque souhaite sentir le vent dans ses cheveux et le frisson de la route ouverte. Sloth et Chunk, meilleurs amis L'amitié entre Sloth et Chunk est l'un des éléments les plus touchants du film. Nos chaussettes Sloth and Chunk célèbrent ce duo improbable. Avec des illustrations ludiques et attachantes des deux personnages, cette paire est parfaite pour quiconque valorise la loyauté et le pouvoir de la véritable amitié.Chaque pièce de notre collection est fabriquée avec soin et conçue pour trouver un écho auprès des fans de The Goonies™ tout en offrant un style élégant au quotidien. Que vous soyez fan de longue date ou nouvel aventurier, notre collection vous permet d'emporter avec vous un morceau de ce film emblématique, où que votre voyage vous mène. Alors, pourquoi ne pas ajouter un peu d'aventure à votre garde-robe ? Après tout, comme diraient les Goonies™, c'est notre moment ! Lire la suite

Quiz: Guess The Library Classic Quote

Avec l’arrivée de l’automne, nous sommes ravis d’accueillir la saison des températures plus fraîches, des chaussettes douillettes, des pulls et des après-midis blottis dans le canapé avec une bonne lecture. En parlant de bonnes lectures, les classiques intemporels derrière notre dernière collection, The Library, sont difficiles à battre. Alors, rats de bibliothèque, passionnés de clubs de lecture et tous ceux entre les deux : mettez votre esprit à l’épreuve ! Faites notre quiz et associez la citation à l’œuvre littéraire. 1. "The sea is everything. It covers seven tenths of the terrestrial globe. Its breath is pure and healthy. It is an immense desert, where man is never lonely, for he feels life stirring on all sides." a) Twenty Thousand Leagues Under the Sea de Jules Verneb) Treasure Island de Robert Louis Stevensonc) The Black Cat de Edgar Allan Poe 2. "To be, or not to be, that is the question." a) The Jungle Book de Rudyard Kiplingb) Hamlet de William Shakespearec) Treasure Island de Robert Louis Stevenson 3. "Man is not truly one, but two." a) The Black Cat de Edgar Allan Poeb) Twenty Thousand Leagues Under the Sea de Jules Vernec) The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson 4. "Fifteen men on the dead man's chest — Yo-ho-ho, and a bottle of rum!" a) The Jungle Book de Rudyard Kiplingb) Treasure Island de Robert Louis Stevensonc) Twenty Thousand Leagues Under the Sea de Jules Verne 5. "The Law of the Jungle… is the only true law now." a) Hamlet de William Shakespeareb) The Black Cat de Edgar Allan Poec) The Jungle Book de Rudyard Kipling 6. "Yet I am not more sure that my soul lives, than I am that perverseness is one of the primitive impulses of the human heart." a) The Black Cat de Edgar Allan Poeb) Twenty Thousand Leagues Under the Sea de Jules Vernec) The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson RÉPONSES A B C B C A Alors, comment vous en êtes-vous sorti·e ? Envie de vous plonger dans l’un de ces classiques littéraires (ou de le relire) ? Nous aussi. Si vous avez besoin de nous, on sera dans le canapé avec une nouvelle paire de chaussettes The Library et un bon livre ! Thanks socks much for reading! Lire la suite

Favorite Jean-Michel Basquiat Quotes

L'artiste né à Brooklyn qui a révolutionné le monde de l'art dans les années 80, Jean-Michel Basquiat, ne nous inspire pas seulement par son œuvre, mais aussi par ses mots. Voici quelques-unes de nos citations préférées de cet artiste emblématique. «À l'époque, [un artiste] était quelqu'un qui savait dessiner, mais mes idées ont changé depuis. Aujourd'hui, je vois l'artiste comme quelque chose de bien plus vaste.» – Jean-Michel Basquiat «Je ne pense pas à l'art quand je travaille. J'essaie de penser à la vie.» – Jean-Michel Basquiat «Je préfère le travail des enfants à celui des artistes adultes.» – Jean-Michel Basquiat «Plus je peins, plus j'aime tout.» – Jean-Michel Basquiat De ses débuts dans les rues de New York à sa prolifique collaboration avec le tout aussi légendaire Andy Warhol, l'authenticité de Jean-Michel Basquiat a toujours été une constante. La preuve : nous restons fascinés par ses créations des décennies plus tard. Thanks socks much for reading! Lire la suite

TUNE IN: 2.0

Pour la deuxième édition de Tune In, nous avons demandé à notre équipe de partager ses chansons d’été préférées. Les voici : des chansons qui évoquent la peau dorée, le sable chaud et des souvenirs inoubliables. Découvrez notre sélection « Echo Beach » de Martha and the Muffins : un vrai tube !« When U Love Somebody » de Fruit Bats : nostalgique et joyeuse, elle vous rappelle votre premier amour. « Pure Shores » de All Saints : une ambiance plage garantie (surtout parce que je l’associe à Leo DiCaprio dans le film The Beach).« In the Sun » de Blondie : pour moi, l’été rime avec Blondie.« Mare, mare » de Luca Carboni : je m’imagine danser pieds nus au clair de lune, au bord de la plage.« I’m Yours » de Jason Mraz : détendue et paisible, elle donne envie de profiter de l’instant présent. « La flaca » de Jarabe de Palo : elle me transporte aux après-midis d’été sur une terrasse du village.« Mucho mejor » de Los Rodríguez : joyeuse, avec un refrain entêtant, impossible de ne pas l’apprécier. Et voilà pour la deuxième édition de Tune In. Chaque saison, nous créerons une playlist collaborative. En attendant, ne manquez pas nos playlists mensuelles ! Suivez-nous sur Spotify pour rester au courant des dernières nouveautés. Thanks socks much for reading (and listening)! Lire la suite

Did you know these were olympic sports?

Alors que les Jeux Olympiques d’été approchent à Paris, nous ne pouvions pas nous empêcher de rendre hommage à certains des moments les plus épiques de l’histoire du sport avec notre toute nouvelle collection de t-shirts inspirée des Jeux. Chaque t-shirt unisexe original est fabriqué en coton biologique à 100 %, pour la coupe la plus douce et la plus durable. Résolument audacieux, chaque design est notre propre interprétation de certains des sports les plus emblématiques des Jeux. Mais au-delà des favoris évidents du public comme la gymnastique, combien de ces sports saviez-vous célébrés aux Jeux Olympiques ? TOUT VERT, RIEN D’AUTRE Préparez-vous pour ce grand classique. Si vous ne le saviez pas encore : le golf est un sport olympique d’été très apprécié. Il a été célébré pour la première fois aux Jeux Olympiques de 1900 et ne l’a été que quelques fois depuis : en 1904, 2016, 2020, 2021 et maintenant en 2024 ! En l’honneur de ce sport (relativement) nouveau, nous vous présentons notre t-shirt Hole in One. FAVORI DU PUBLIC : LA GYMNASTIQUE Et puis bien sûr, il y a les favoris du public comme la gymnastique. Qui n’aime pas un enchaînement au sol destiné à devenir viral ? En l’honneur des athlètes incroyablement talentueux derrière l’un des sports les plus populaires au monde, nous vous présentons notre t-shirt Flip and Roll ! PLUS ON EST DE FOUS, PLUS ON RIT Lorsque les Jeux Olympiques modernes prenaient forme, le cyclisme faisait partie des cinq sports fondateurs de l’événement. Alors, en l’honneur de cette longue histoire, nous vous présentons le t-shirt Cannibal Route. L’équitation, mise à l’honneur sur notre t-shirt Saddle Up, est elle aussi l’une des disciplines les plus anciennes des Jeux. Si l’athlétisme et le volley-ball reçoivent beaucoup d’attention, d’autres sports comme la boxe et le baseball sont eux aussi très populaires. Comme le golf, la boxe remonte au début des années 1900 et a été célébrée pour la première fois en 1904 à St. Louis. Ce n’est qu’en 2012 que la catégorie féminine a été ouverte. Pour clore la liste, il y a le passe-temps national des États-Unis, le baseball, officiellement intégré au programme olympique en 1992. À L’EAU Et puis bien sûr, il y a les favoris de la saison chaude qui font des vagues. Littéralement. De la voile au High Dive, les athlètes aquatiques prennent le devant de la scène. Le plongeon est devenu olympique en 1904, tandis que la voile a fait ses débuts en 1896. D’ailleurs, notre t-shirt Finn Class rend hommage à l’un des modèles de dériveur les plus populaires, le Finn, largement utilisé par les athlètes olympiques pendant des décennies. Voilà qui conclut notre petit tour d’horizon des sports olympiques moins connus. Combien en connaissiez-vous déjà ? Et quelles disciplines aimeriez-vous voir ajoutées à la liste ? Nous, en tout cas, avons hâte de suivre les Jeux cette année et d’encourager tous les Champions cet été ! Thanks socks much for reading! Lire la suite

In Tee We Trust

Une année de plus, une nouvelle collection des t-shirts les plus parfaits au monde. Nous sommes ravis d'agrandir notre Retro Fever Collection, best-seller, et de lancer deux nouveaux t-shirts originaux dans le cadre de notre Jeremyville x Jimmy Lion Collection. Chaque design rend hommage à une œuvre iconique : combien en reconnais-tu ? Instant Classics Pour notre deuxième série de designs inspirés de classiques cultes, nous nous sommes tournés vers certains de nos favoris comme The Big Lebowski, Creature from the Black Lagoon et A Clockwork Orange de Stanley Kubrick. Chaque design comporte un détail inoubliable, qu'il s'agisse de la chevelure luxuriante de Dude, d'éléments iconiques du chef-d'œuvre de Kubrick ou d'un avertissement délicieusement rétro à propos d'une créature venue des profondeurs. Get Free with Jeremyville x Jimmy Lion Tees L'artiste new-yorkais Jeremyville insuffle ses messages positifs et ses designs uniques à deux de nos nouveaux t-shirts unisexes en coton biologique ! Que ce soit notre Giant Heart Tee ou notre design Get Free, chacun offre une coupe confortable et un toucher doux. Thanks socks much for reading! A CLOCKWORK ORANGE and all related characters and elements © & ™Warner Bros. Entertainment Inc. (s24)© Jeremyville. Licensed by Artestar, New York Lire la suite

5 Books for Your Beach Bag

La recette de l'été parfait est plutôt simple : ne rien faire d'autre que de s'allonger au soleil avec un bon livre (ou trois). Si tu as besoin d'un peu d'inspiration pour tes lectures de plage, notre équipe a préparé une liste de 5 livres que tu devrais, selon nous, glisser dans ton sac de plage cet été (même si peut-être pas tous en même temps…). 1. The Creative Act: A Way of Being de Rick Rubin Dans ce best-seller du New York Times, Rick Rubin, cofondateur de Def Jam Recordings, condense toute une vie de créativité en une lecture inspirante qui démystifie l'acte créatif et le rend accessible à tous. 2. The Truth About the Harry Quebert Affair de Joël Dicker Ce page-turner primé est à parts égales thriller et mystère. Cette relecture moderne du classique ‘whodunit’ a été traduite du français original en 32 langues, ce qui en dit long sur sa popularité. 3. Good Material de Dolly Alderton Surnommé ‘le best-seller instantané du Sunday Times’, ce roman romantique est à la fois drôle et plein de finesse. Pour celles et ceux qui cherchent à la fois une petite larme et une fin heureuse, c'est le livre qu'il vous faut. 4. Many Lives, Many Masters de Brian Weiss Écrit par le célèbre psychothérapeute Dr Brian Weiss, ce livre relate l'histoire vraie et bouleversante de l'un de ses patients. En explorant l'‘espace entre les vies’, ce livre se penche sur la thérapie des vies antérieures et sur le monde invisible qui nous relie tous. 5. Parade de Rachel Cusk En pliant et redéfinissant la fiction une fois de plus, Rachel Cusk, autrice de la trilogie Outline, publie un roman aussi époustouflant qu'expérimental sur l'art, l'observation et le récit. Thanks socks much for reading! Lire la suite

Materials Matter: Recycled Swimwear

Jimmy Lion Swimwear débarque dans la conversation. Découvrez notre toute première gamme de bikinis et de maillots une pièce pour femme, ainsi que de shorts de bain pour homme, fabriqués à partir de matériaux recyclés. Pour donner vie à notre toute première ligne de maillots de bain, deux choses nous semblaient essentielles : 1. Chaque design devait respirer l'été ET notre créativité qui nous caractérise. 2. Nous voulions trouver le juste équilibre entre des matériaux plus responsables et la meilleure qualité possible. Entrent en scène les matériaux recyclés. Polyester recyclé et nylon recyclé Afin de contribuer à réduire l'impact néfaste de la production textile sur les personnes comme sur l'environnement, nous avons choisi d'intégrer un pourcentage plus élevé de matières recyclées dans nos créations originales. Pour notre Jimmy Lion Swimwear Collection, nous avons opté pour du polyamide recyclé pré-consommation (plus communément appelé nylon recyclé) et du polyester recyclé post-consommation, pour leurs avantages comme pour leur durabilité. Le nylon recyclé pré-consommation et le polyester post-consommation sont tout aussi résistants que leurs équivalents vierges. Comme si cela ne suffisait pas, leur utilisation permet également de détourner des déchets textiles, pré- comme post-consommation, des décharges. Ces deux matériaux recyclés sont par ailleurs testés tout au long de la production pour garantir leur innocuité pour les consommateurs. Notre ligne de maillots de bain recyclés Nos shorts de bain pour homme, disponibles en 21 designs uniques, ont un extérieur composé à 100 % de polyester recyclé post-consommation. Doux au toucher, chaque paire sèche rapidement et est conçue pour durer. Nos bikinis et maillots une pièce pour femme, quant à eux, comportent un tissu extérieur en nylon recyclé pré-consommation à 25 % et une doublure en polyester recyclé post-consommation à 86 %. Conçue pour vous accompagner dans toutes vos aventures estivales, cette collection a été pensée pour vous, tout en gardant à l'esprit notre impact réel sur le monde. Thanks socks much for reading! Lire la suite

#JimmyTurns10

Avec plus de 5 millions de paires vendues et d'innombrables aventures plus tard, nous mettons les petits plats dans les grands pour célébrer notre dixième anniversaire. Dix ans de créativité, dix ans d'originalité, dix ans à inspirer les gens à s'habiller des pieds à la tête avec des chaussettes premium uniques à un prix raisonnable ! Au fil des années, nous avons élargi notre gamme avec de nouvelles lignes de produits, comme nos t-shirts unisexes en coton 100 % biologique ou nos chaussettes techniques Performance pour les coureurs et les cyclistes, fabriquées en nylon régénéré ECONYL®. Mais ce n'est pas tout. Notre engagement à redonner n'a fait que se renforcer. Qu'il s'agisse d'opter de plus en plus pour des matériaux plus durables, de soutenir des causes qui nous tiennent à cœur ou de lancer de toutes nouvelles lignes de produits, l'avenir s'annonce radieux ! « À dix ans de créativité ! » Découvrez quelques-uns des temps forts de nos dix premières années dans notre tout premier numéro de The Daily JL Roar ! Thanks socks much for reading, and cheers to the next ten! Lire la suite

Rencontrez Ynés Suelves

Nous sommes absolument ravis de lancer la deuxième édition de notre série Woman by Woman avec une collaboration très spéciale : Ynés Suelves x Jimmy Lion ! Découvrez les coulisses du processus créatif de cette collection en édition limitée… Parlons des roses ! Plus qu'un élément emblématique de ton art (et du logo de ta marque), elles sont aussi présentes dans ton slogan : "Let's plant roses all over the world". Que représentent les roses pour toi, et que souhaites-tu exprimer à travers elles ? Pour nous, la rose est un symbole qui représente la force, la beauté et la pureté. Au fil des années, ma mère et moi avons rêvé du pouvoir potentiel de la rose, et de notre rêve de planter des roses partout dans le monde. Mais au-delà de vouloir que notre marque traverse les frontières, nous voulons que la rose porte un message plus positif à travers le monde. Avec le temps, nous aimerions pouvoir reverser une partie de nos bénéfices à des projets sociaux – apporter notre pierre à l'édifice pour rendre le monde meilleur. C'est la première collaboration de notre série Woman by Woman, dans laquelle nous faisons appel à une femme talentueuse pour concevoir des chaussettes pour femmes. Mais cette collection n'a vraiment aucune limite et s'adresse à tout le monde. Cela dit, comment penses-tu que l'art peut être utilisé pour briser les barrières et aider à créer un monde plus inclusif ? L'art, au fond, a toujours été question de cela. C'est l'outil de l'humanité pour briser les barrières du quotidien et ouvrir tout un monde de possibilités. C'est notre façon de créer, et à travers cela, nous évoluons. L'art est la manière la plus authentique dont nous disposons pour nous exprimer et communiquer, en tant qu'individus, avec le reste du monde. L'art possède une audace unique qui lui permet de montrer la réalité telle qu'elle est, aussi brute soit-elle, et cela est vraiment essentiel pour que les gens puissent ouvrir leur esprit. La créativité coule dans tes veines, d'autant plus que ta mère est également artiste. Comment t'a-t-elle inspirée ? Ma mère m'a montré une autre façon de voir le monde, elle m'a appris à ne pas me fixer de limites, que tout est possible. D'ailleurs, elle répond toujours « WHY NOT? » (même si, quand elle m'envoie un message, c'est généralement « Y NOT? »). D'autre part, elle m'a inspirée à trouver la beauté en toute chose, à entraîner mon œil et mon esprit à trouver quelque chose de beau dans chaque petit détail. Tu es une artiste multidisciplinaire : tu crées des bijoux, tu dessines des vêtements, tu sculptes et peins des fresques… À quoi ressemble ton processus créatif ? Et quels sont les défis propres à chaque matériau ou support ? Pour en revenir à l'idée des limites, dès que nous commençons à créer et à imaginer un nouveau projet, toutes les barrières disparaissent. Nous aimons créer tout un univers autour de nos collections. Notre processus est assez simple. Nous devons discuter, faire un brainstorming et exprimer sans crainte chaque idée qui nous vient à l'esprit, aussi folle ou saugrenue soit-elle (comme le dit toujours ma mère, « Y NOT? »). Nous misons toujours sur le fait de bien faire les choses, avec la plus haute qualité, dans le respect de l'environnement, tout en prenant soin de l'héritage laissé par ceux qui nous ont précédées. Tu as récemment déclaré : « Je ne cherche pas la perfection, mais la beauté et l'utilité [...] 🌹 ». Pour cette collection, comment as-tu intégré cette réflexion dans le processus de conception ? Comment as-tu choisi les matériaux ? Et les designs ? Pour nous, tout se résume à quelque chose d'aussi simple que « beau et utile ». En fin de compte, la mode, c'est du vêtement. Ce n'est pas seulement un outil d'expression personnelle, cela remplit aussi une fonction et se doit d'être fonctionnel. Je pense qu'il existe deux types de créateurs : ceux qui conçoivent des vêtements pour qu'ils soient portés, et ceux qui conçoivent dans une visée plus artistique. Je valorise les deux, mais j'appartiens au premier groupe. Pour moi, un vêtement prend tout son sens et s'anime lorsque quelqu'un le porte, lorsqu'il est confortable et qu'il ne se contente pas de faire du bien, mais reflète aussi qui l'on est. Pour concevoir cette collection, c'était assez simple, d'autant qu'il y a peu de choses plus pratiques que des chaussettes. Et ce n'est pas tout : les chaussettes peuvent jouer un rôle important dans le look de quelqu'un. Avec cela en tête, quelques éléments étaient clairs pour nous : un design unisexe reprenant nos motifs les plus emblématiques, aussi confortable que possible. Quel est ton design préféré et pourquoi ? C'est difficile de choisir, mais je dirais l'Athletic Rose : c'est le plus authentique et le plus représentatif [de mon travail]. Quel est ton album préféré ou le groupe vers lequel tu te tournes quand tu as besoin d'inspiration ? Ça change tout le temps, mais en ce moment, je ne me lasse pas de Billie Eilish. Quel conseil donnerais-tu aux artistes en herbe ? D'essayer d'être eux-mêmes et de ne pas avoir peur : c'est la seule façon de se démarquer en étant unique. Et pour finir, mais ce n'est pas le moins important : café ou thé ? J'aimerais dire thé, mais je suis une accro au café sans espoir de guérison ! Thanks socks much for reading! Lire la suite

Tune In: 1.0

Pour inaugurer notre série Tune In, nous avons demandé à notre talentueuse équipe de proposer des titres qui déchirent pour faire la transition de l’hiver au printemps. Le meilleur ? Notre équipe est aussi diverse que nos chaussettes sont cool, donc notre sélection est, en un mot, divine. Découvrez la sélection de notre équipe 1. « Legal Man » par Belle and Sebastian : plutôt printanier, plutôt psychédélique. On s’imagine gambader dans un champ pendant que les fleurs autour de nous chantent : « Get out of the city and into the sunshine/Get out of the office and into the springtime ».2. « La Boob Oscillator » par Stereolab : tout est dit.3. « Siempre brilla el sol » par Lori Meyes : je trouve que c’est une chanson assez entraînante pour accueillir le printemps.4. « She's a Rainbow » par The Rolling Stones : un classique.5. « First Love/Late Spring » par Mitski : ça commence un peu lentement, mais ça prend ensuite de l’ampleur et dégage une énergie positive.6. « Cough Syrup » par Young the Giant : cette chanson me ramène au lycée, à rouler sur des routes de montagne sinueuses, vitres baissées, avec une odeur de fleurs dans l’air.7. « White Winter Hymnal » par Fleet Foxes : c’est un peu évident, mais si on parle de la transition de l’hiver au printemps, c’est la première chanson qui me vient à l’esprit.8. « Feenicks » par Szymon : essayez de ne pas être heureux en écoutant cette chanson. Essayez, pour voir.9. « Confidence (Sped up) » par Scammacist, Little London et Nick Sterling : parce que ça dégage juste de bonnes vibes !10. « Viva la Vida » par Coldplay : celle-ci me motive vraiment, elle me met en mouvement.11. « La Primavera Trompetera » par Los Delincuentes : mentalement, elle me transporte dans un endroit où il fait beau.12. « Me gusta la Vida » par Funambulista : de bonnes vibes en chanson.13. « Don't Stop Me Now » par Queen : c’est de l’énergie pure.14. « Walking on Sunshine » par Katrina & The Waves : ça donne juste envie de danser. Et voilà pour notre première édition de Tune In. Chaque saison, nous travaillerons ensemble pour concocter une playlist collaborative qui reflète le changement de saison. Et en attendant, ne manquez pas nos playlists mensuelles ! Suivez-nous sur Spotify pour les dernières nouveautés. Thanks socks much for reading (and listening)! Lire la suite

Rencontrez Jeremyville

À propos de Jeremyville Originaire de Sydney, en Australie, cet artiste aux multiples talents vit aujourd’hui à New York, où il dirige le Studio Jeremyville avec la directrice créative Megan Mair. L’un des projets créatifs les plus connus du studio est sa série mondialement célèbre de plus de 4000 œuvres, « Community Service Announcements » (vous pouvez découvrir le compte Instagram de la série, @jeremyvillecsa).Avec son langage visuel unique et ses messages qui invitent à la réflexion, l’art de Jeremyville a conquis des cœurs partout dans le monde. Ses œuvres sont exposées dans des musées et institutions artistiques prestigieux comme le Brooklyn Museum et l’Andy Warhol Museum (pour n’en citer que quelques-uns), et ont été présentées dans des publications telles que The New York Times et Wallpaper : la popularité de son travail prouve que la positivité et l’originalité vont loin. Comme si cela ne suffisait pas, il a été présenté dans le Top 100 Artists in the World de Taschen. Inutile de dire que nous sommes ravis de lancer notre Jeremyville x Jimmy Lion Collection ! Conçue avec amour, nous espérons que chaque paire contribuera à apporter le message de positivité et de réflexion de Jeremyville dans le quotidien. Une discussion avec Jeremyville 1. Café ou thé ? Café latte à l’avoine. 2. Lève-tôt ou couche-tard ? Couche-tard. 3. L’odeur de : marqueurs neufs ou pages d’un carnet neuf ? Les pages d’un carnet. 4. Vous créez une capsule temporelle pour les gens dans 200 ans, quelle bande dessinée de « Community Service Announcements » choisiriez-vous ? Le futur, c’est maintenant. 5. Quelle est votre playlist ou votre artiste de prédilection pour stimuler votre créativité ? Nick Drake. 6. Ce que vous préférez à New York ? La culture de rue et l’art : il y a toujours quelque chose ou quelqu’un de nouveau à découvrir et qui vous inspire. 7. Où trouvez-vous votre inspiration ? Dans les voyages, en dessinant dans mon carnet de croquis, en écoutant de la musique. 8. Quel message avez-vous pour les artistes et créatifs en herbe ? Dessinez ou créez chaque jour ; à la fin de l’année, vous aurez 365 œuvres. 9. Quels sont vos designs préférés de cette collaboration et pourquoi ? Je les aime tous ; mon préféré est le Jethro Heart (notre mascotte de marque). 10. Quelle est la meilleure chose dans le fait de voir vos créations dans le monde ? (Dans ce cas, sur les pieds des gens !) Rencontrer des gens et écouter leurs histoires sur la manière dont l’art a eu un impact positif dans leur vie. Thanks socks much! Partenariat réalisé en collaboration avec @Artestar, une agence mondiale de licences et de conseil créatif représentant des artistes, photographes, designers et créatifs de renom.© Jeremyville. Sous licence Artestar, New York. Lire la suite

2023 : l’année passée en revue

En clôturant une année incroyable de plus, nous ne pouvons nous empêcher de repenser à certains des plus beaux moments partagés au cours des 12 derniers mois. Ce fut une année pleine de premières fois et de nouvelles aventures, et nous n'arrivons pas à croire la chance que nous avons de faire ce que nous faisons. Nous avons pris des mesures pour nous rapprocher de nos objectifs de durabilité, en optant pour de meilleurs matériaux comme le coton biologique certifié, le nylon régénéré et la laine recyclée. Ces matériaux nous ont ouvert la porte pour lancer de tout nouveaux produits, comme notre toute première Performance Collection de chaussettes techniques pour la course et le vélo (fabriquées en nylon régénéré ECONYL®), ainsi que notre première ligne de t-shirts (fabriqués en coton biologique à 100 %) ! Pour couronner le tout, nous avons décidé qu'il était temps de renouveler notre image, et nous avons dévoilé en septembre notre nouveau logo audacieux et notre nouvelle mission, avec une version plus récente et plus affirmée de notre tête de lion adorée. Nous avons également eu l'occasion de nous rapprocher de vous en ouvrant de nouvelles boutiques éphémères en France, en Italie et en Espagne. Rien de tout cela n'aurait été possible sans l'effort monumental de notre équipe, qui, nous sommes heureux de le dire, compte désormais 50 personnes talentueuses. Et bien sûr, il serait impardonnable de ne pas TE remercier. Alors merci, et santé pour 2024 ! Lire la suite