Nous sommes absolument ravis de lancer la deuxième édition de notre série Woman by Woman avec une collaboration très spéciale : Ynés Suelves x Jimmy Lion ! Découvrez les coulisses du processus créatif de cette collection en édition limitée…
Parlons des roses ! Plus qu'un élément emblématique de ton art (et du logo de ta marque), elles sont aussi présentes dans ton slogan : "Let's plant roses all over the world". Que représentent les roses pour toi, et que souhaites-tu exprimer à travers elles ?
Pour nous, la rose est un symbole qui représente la force, la beauté et la pureté. Au fil des années, ma mère et moi avons rêvé du pouvoir potentiel de la rose, et de notre rêve de planter des roses partout dans le monde. Mais au-delà de vouloir que notre marque traverse les frontières, nous voulons que la rose porte un message plus positif à travers le monde. Avec le temps, nous aimerions pouvoir reverser une partie de nos bénéfices à des projets sociaux – apporter notre pierre à l'édifice pour rendre le monde meilleur.
C'est la première collaboration de notre série Woman by Woman, dans laquelle nous faisons appel à une femme talentueuse pour concevoir des chaussettes pour femmes. Mais cette collection n'a vraiment aucune limite et s'adresse à tout le monde. Cela dit, comment penses-tu que l'art peut être utilisé pour briser les barrières et aider à créer un monde plus inclusif ?
L'art, au fond, a toujours été question de cela. C'est l'outil de l'humanité pour briser les barrières du quotidien et ouvrir tout un monde de possibilités. C'est notre façon de créer, et à travers cela, nous évoluons. L'art est la manière la plus authentique dont nous disposons pour nous exprimer et communiquer, en tant qu'individus, avec le reste du monde. L'art possède une audace unique qui lui permet de montrer la réalité telle qu'elle est, aussi brute soit-elle, et cela est vraiment essentiel pour que les gens puissent ouvrir leur esprit.
La créativité coule dans tes veines, d'autant plus que ta mère est également artiste. Comment t'a-t-elle inspirée ?
Ma mère m'a montré une autre façon de voir le monde, elle m'a appris à ne pas me fixer de limites, que tout est possible. D'ailleurs, elle répond toujours « WHY NOT? » (même si, quand elle m'envoie un message, c'est généralement « Y NOT? »). D'autre part, elle m'a inspirée à trouver la beauté en toute chose, à entraîner mon œil et mon esprit à trouver quelque chose de beau dans chaque petit détail.
Tu es une artiste multidisciplinaire : tu crées des bijoux, tu dessines des vêtements, tu sculptes et peins des fresques… À quoi ressemble ton processus créatif ? Et quels sont les défis propres à chaque matériau ou support ?
Pour en revenir à l'idée des limites, dès que nous commençons à créer et à imaginer un nouveau projet, toutes les barrières disparaissent. Nous aimons créer tout un univers autour de nos collections. Notre processus est assez simple. Nous devons discuter, faire un brainstorming et exprimer sans crainte chaque idée qui nous vient à l'esprit, aussi folle ou saugrenue soit-elle (comme le dit toujours ma mère, « Y NOT? »). Nous misons toujours sur le fait de bien faire les choses, avec la plus haute qualité, dans le respect de l'environnement, tout en prenant soin de l'héritage laissé par ceux qui nous ont précédées.
Tu as récemment déclaré : « Je ne cherche pas la perfection, mais la beauté et l'utilité [...] 🌹 ». Pour cette collection, comment as-tu intégré cette réflexion dans le processus de conception ? Comment as-tu choisi les matériaux ? Et les designs ?
Pour nous, tout se résume à quelque chose d'aussi simple que « beau et utile ». En fin de compte, la mode, c'est du vêtement. Ce n'est pas seulement un outil d'expression personnelle, cela remplit aussi une fonction et se doit d'être fonctionnel. Je pense qu'il existe deux types de créateurs : ceux qui conçoivent des vêtements pour qu'ils soient portés, et ceux qui conçoivent dans une visée plus artistique. Je valorise les deux, mais j'appartiens au premier groupe.
Pour moi, un vêtement prend tout son sens et s'anime lorsque quelqu'un le porte, lorsqu'il est confortable et qu'il ne se contente pas de faire du bien, mais reflète aussi qui l'on est. Pour concevoir cette collection, c'était assez simple, d'autant qu'il y a peu de choses plus pratiques que des chaussettes. Et ce n'est pas tout : les chaussettes peuvent jouer un rôle important dans le look de quelqu'un. Avec cela en tête, quelques éléments étaient clairs pour nous : un design unisexe reprenant nos motifs les plus emblématiques, aussi confortable que possible.
Quel est ton design préféré et pourquoi ?
C'est difficile de choisir, mais je dirais l'Athletic Rose : c'est le plus authentique et le plus représentatif [de mon travail].
Quel est ton album préféré ou le groupe vers lequel tu te tournes quand tu as besoin d'inspiration ?
Ça change tout le temps, mais en ce moment, je ne me lasse pas de Billie Eilish.
Quel conseil donnerais-tu aux artistes en herbe ?
D'essayer d'être eux-mêmes et de ne pas avoir peur : c'est la seule façon de se démarquer en étant unique.
Et pour finir, mais ce n'est pas le moins important : café ou thé ?
J'aimerais dire thé, mais je suis une accro au café sans espoir de guérison !
Thanks socks much for reading!
